有时候人们之所以哭泣,并不是因为软弱「哭声悲剧总是来自于人性脆弱和信仰崩解」

《哭声》是当年在金马影展令我惊艳的《追击者》的导演罗泓轸的最新作品，加上本片又在坎城影展大放异彩，自然是本周必看片单之一。看完之后，果然没令我失望，本片剧本结构完整，布局前后呼应，细节环环相扣，利用宗教的譬喻，对于人性与信仰的脆弱和崩解，有深刻又到位的著墨。此外，片中要角不分男女老少，演技精湛，表现抢眼，情绪穿透力强，且全片气氛悬疑度够，剧情张力在最后的悲剧结局一次引爆，看完之后心情颇为沉重，但余韵十足。对我而言，《哭声》是今年到目前为止，继《下女的诱惑》后看到最精彩的韩国电影了。

老实说，《哭声》不是一部很「平易近人」的电影，一来本片风格不是很「商业」，不但不如《追击者》的节奏明快，甚至和本周另一部台湾本土的惊悚类型片《楼下的房客》相比，都显得温吞许多。二来，《哭声》是部很烧脑力的电影，不少关键剧情不直接说明，却又充满了各种符号暗示，导演还会有意无意地误导观众对剧情的想像。且如前所提，因为叙事不怎么商业直白，所以和同样是烧脑片的去年电影《超时空拦截》相比，线索吸收的困难度更高！

然而，《哭声》藉由不断出现的命案、谣言、梦境与日本人入魔的怪异行径，一波未平一波又起的意外，共同堆叠出一股浓浓的悬疑感，进而勾起我的好奇心，全神贯注在剧情上而不致分心；加上，不论是命案地点的陈尸血泊、邪教祭拜现场的诡异阴森、浑身烂疮的病人不由自主地身体剧烈抽动又僵折而死的骇人，在「视觉效果」上，虽不到极尽剌激感官的地步，但确也成功地传达一股不安感，故本片并没有因为上段提到的因素而产生节奏松散之感。

令人称奇的是，《哭声》虽然牵涉到神魔的对抗，但片中「超自然景像」却少之又少，顶多只有日本人茹毛饮血和最后魔形现身的画面而已，其他的都是很「写实」的镜头。例如，天使（守护灵）一出场却像是个疯少女，众人在日本人住处被活尸攻击的那段，要不是有怎么打都打不死的镜头出现，否则还真像是个中毒长满烂疮的病患因精神失常而发狂乱咬。即使是那场巫师大斗法的戏，画面的呈现也只有节奏强烈的音乐和巫师激动的作法动作，绝没有「超自然现象的特效」。然而，这类「平平无奇」的画面，却能藉由演员精湛的表现，产生很高的张力。

刚提到的作法戏，男主角着魔的女儿孝珍，其叫声之凄厉，面容之扭曲，配合家人万分忧心又不知所措的神情，以及看着女儿渐渐失去气息时的心痛，那股紧张感与情绪牵引力十分强大。这种「画面无奇但演技生动」的效果，在男主角的女儿孝珍出现着魔的征兆之后，处处可见。这是一种舍弃特效辅助而纯粹靠演技所形成的强大渲染力，直接冲击观众的情绪，勾起内心不舒服的感受，进而达到「超自然片」要求的「惊悚心理效果」。相较于充斥着大量特效的好莱坞类似题材，《哭声》这种反其道而行的叙事手法，着实令人眼睛为之一亮！

在看完《哭声》之后，以个人有限的智商来解读，片中有「天使（守护灵）」、「恶魔」、「人类」和「与恶魔同流合污的人类」等四种角色。那位少女则是天使（守护灵）；村民和男主角钟久一家人是人类；被请来作法驱魔的人类巫师是恶魔的同伙；日本人是恶魔无误。恶魔利用下咒、攻击人类和引诱犯罪来造成内心道德的崩溃，进而控制其灵魂，其手段大约可以分为下阶段：

攻击人类(如性侵)/利用被害人的物品下咒控制→ 受害者的家人请巫师来驱魔，但实际却是帮助恶魔更进一步控制被害人 → 被害人受控杀人，灵魂更加堕落，更易有利于恶魔吸收。

继先前受害村民之后，男主角钟久的女儿也产生中邪的现象。因为束手无策，所以请来了巫师作法，但中间那幕双方大斗法的画面，其实是导演巧接利用剪接手法，令观众误认为韩国巫师和日本恶魔在PK。事实上，韩国巫师作法的对象是女儿孝珍(帮助日本人进一步掌握她的灵魂)，日本人作法的对象则是车内已死去的另一名受害者(为了完成灵魂的吸收)，但被天使(守护灵)出手破坏，所以痛苦不支而倒地。

元气大伤的日本人在「补品」(车内死者)异变成活尸跑掉后，被钟久一伙人丢下山下，兼且韩国巫师被天使(守护灵)逼得落荒而逃，钟久的女儿孝珍有短暂恢复神智。但日本人没死，还藉由残留于孝珍身上的魔力持续掌控她，使其再次中邪，透过她大吃大喝，而快速复原。加上韩国巫师的栽赃，使得钟久后来遇到天使(守护灵)时，对于她的说法(三声鸡鸣之内，所设的结界可以收拾恶鬼)大为存疑，结果终造成不可挽回的悲剧

由上述观之，《哭声》的主题和「信仰」和「人性」有关。天使（守护灵）的责任在于阻止恶魔的入侵以保卫村民安危，但是人类得救与否在于自身是否「相信」，信者得救，不信者殒落。而片中不幸丧生的村民，和钟久一家最后的下场，则强烈暗示着人民对善性道德的遵守不够坚定，所以才有恶魔乘虚而入的空间。此外，对神的指引更是感到存疑，而自招恶果，这可与片头那段「魂无骨无肉...」的马加福音互相呼应。

因此，片中人物在危急之时，可用「一念天堂，一念地狱」来形容其处境，一个念头可以决定往后命运，然而就是因为信仰不坚定，所以会产生迷惘分不清哪边才是真正的求生之门，结果自绝生路，通往了地狱。正所谓「天助自助者」，内心脆弱的人就如同被恶魔化身的蛇所引诱的夏娃一样，一失足成千古恨，大罗金仙也救不了！

此外，若纳入日韩长久以来的国族情仇角度，魔化的日本人形象似乎在控着日本殖韩时的种种令人发指行为，加上片中那位韩国巫师的角色，根本是韩奸无误，被殖民的韩国人民等于片中受害的村民。虽然有代表天使（守护灵）的少数抗日者，但是一来有汉奸和日本人的「内神外鬼」行为，二来当地韩国一般老百姓害怕日本殖民者的迫害胜于对国族大义的坚持，可视为「信念」不够坚定，所以抗日者（如本片的天使）的行动常功败垂成。我是不知道导演是否有这种意图，但看电影的时候，很难不这么联想。

然而，话虽如此，《哭声》的寓意似乎也蛮能适用在日常生活上。例如政客（＝恶魔）都用天花乱坠的语来蛊惑选民，如果我们没有坚定的信仰（＝对于求真求实、理性思考和科学查证的坚持），而认知错误（分不清谎言和事实），结果选了大坏蛋上台来折磨自已，民主变成了「自作自受的民粹」，而有识之士（＝天使守护灵）的示警却被当成无稽之谈，这和本片结局的寓意不也一模一样？

所以，综合上述进一步延伸来看，我感觉人性是「神性和魔性斗争的场域」。人类本来就善恶同体，但善恶所占比例，各人不一。虽然靠着后天道德教育和法治规范，尽量趋善避恶，但内心的欲望从未消失过，外在的诱惑有如糖衣毒药（魔性），企图打开道德的缺口，而贵人的相助（神性）是悬崖勒马的契机。然而，人性有好逸恶劳和近乐离忧的一面(如片中有些行为或工作上有道德缺失的人类)，这使得魔性在斗争上易占上风，再加上若没有坚定的信仰加持(如钟久最后的错误选择)，悲剧的产生势难避免。所以，这个角度更能切合「一念天堂，一念地狱」的说法，因为当人把持不住时，一个念头就可以天堂地狱翻转！

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总而言之，《哭声》是部很奇妙的片子，前面令人感觉是推理侦查，但中间之后却是十足的惊悚风格，人性、犯罪、宗教、神魔和历史元素尽含其中。整个片的走向非常的黑暗，少数几幕「阳光」的画面大概是钟九回忆过去和女儿相处的快乐时光，但对照女儿入魔的与家破人亡的结局，更使得中文片名《哭声》更具深意，不但是对钟久遭遇的悲鸣，也是他对自已一步错步步错的悔恨；而且，在对照天使（守护者）阻止悲剧发生失败后蹲坐在屋檐下的失落镜头，更是一种对「人性使然」的无奈和无力感。导演罗泓轸六年磨刀后所呈现之作，果然不同凡响

韩国电影《哭声》结局里面到底谁是坏人？

日本人是魔鬼，那个驱魔人是他控制的！主角相信魔鬼的话回了家，破坏了保护者的魔法，最后女儿死了，这部电影，内在有很多思考，坏人和好人，从表面看真的看不出来！也许你看到的魔鬼其实是天使