农村女孩芭蕾舞(田埂上的芭蕾舞者)

最近院线大片井喷，我也在之前的推送中做了许多影片的测评，不知你们最喜欢哪一部？

今天，E姐想跟大家分享一部小纪录片，是一个很美的故事，关于一群农村女孩的舞蹈和梦想。

田埂上的芭蕾

让E姐泪崩的这部纪录片，叫《田埂上的芭蕾》。

几个河北省保定市安新县端村里的十来岁女孩，穿着芭蕾舞练功服，头发盘得饱满，在田野上练着芭蕾舞基本功。

她们重复做着蹲、擦地、脚尖训练等动作，一丝不苟，表情认真严肃。

本来，这种独特而美好的场景，只存在于她们的芭蕾舞老师关於的想象中。

关於是北京舞蹈学院的一名芭蕾舞老师。

他从1994年开始，就在这里给全中国水平最高的芭蕾舞学生上课，还编排过很多国家级重大演出。

芭蕾是一种“贵族艺术”；所以，学习芭蕾的主要人群，一向是生活在大都市的女孩子们。

这不仅因为学习芭蕾需要一笔不菲的费用，那些优秀的芭蕾舞老师一般也都是在大都市中生活。

可是，在理想主义者关於眼里，艺术的本质应该是不分阶级，不分城市农村，更不应该局限于某个舞台。

他脑海里甚至会浮现出一个诗意的场景：

农村里的女孩学会了芭蕾，长大成人变成农妇，耕作疲惫时，田野上响起柴可夫斯基，她们会跟着起舞。

不止浪漫，他更希望艺术可以让农村的孩子获得美丽和尊严。

所以，当致力于乡村艺术教育的朋友问他是否愿意去端村教芭蕾时，他和妻子张萍都兴奋地答应了。

端村作为他探求艺术本质的“芭蕾试验田”，十来个身材高挑、苗条，对芭蕾一无所知的女孩成为他的第一批学生。

关於抓拍的正在练功的女孩们

从2013 年 3 月起，每个周日关於和张萍早上 7 点从北京出发，驱车赶到 178.5 公里外的端村，免费教孩子们跳舞。

从2013年起，每隔几天，就能从关於的微博上看到端村芭蕾女孩的消息

第一节课，关於没有花时间教基本功，而是直接找北舞的学生教她们跳《四小天鹅》，让她们近距离感受芭蕾的美。

艺术的种子在女孩们的心里萌芽

“学芭蕾有什么用？”是这些女孩的家长们的最大疑问，关於给了一个很接地气的回答：“让你们的女儿变漂亮，以后好嫁人啊！”

家长放心了。

变漂亮是事实，经过芭蕾训练的女孩，无论身材和气质都被塑造出来了，与普通女孩完全不同。

农村的孩子学芭蕾，不以考证或炫技为目的，她们学得开心、认真，又带着一种农村孩子特有的韧劲和吃苦精神，一点都不比城市的女孩子弱。

关於也因此有了更大胆的想法——让她们中的优秀舞者走专业路线，考专业的舞蹈学校。

过去，端村小学的孩子人生规划很简单——要么考上大学外出打工，要么考不上回家务农，再也没有别的出路。

芭蕾，给她们多了一个改变人生轨迹的机会。

马悦是第一个从端村靠芭蕾舞考出去的女孩。

她是家里的独女，品学兼优的她承载着全家人的希望，妈妈曾跟她说：你将来是一定要考大学的。

教了她五年的关於建议她考“中芭”、“北舞”，可是因为基本功不扎实，她连连落榜，一度陷入纠结和痛苦。

也是因为这些打击，让她更加坚定了自己对芭蕾舞的喜爱，她暗自决定，无论怎样，自己也不会放弃芭蕾的学习。

最后，关於为她联系了辽宁芭蕾舞团附中，优秀的她也顺利被录取。

从此，马悦成了专业的芭蕾女孩，也成为全村芭蕾女孩们的励志榜样。

现在的马悦，梦想将来能成为一名专业的芭蕾舞演员。

基本功较为薄弱的她，牺牲了大部分休息时间来练习，凭着农村孩子的倔强和韧劲，她进步很显著。

暑假回家也不能休息，全家总动员，陪她一起苦练基本功

跟独生女马悦相比，14岁的王旭雅境遇就更加令人同情。

父亲务农，母亲患病在床，家里有一个刚成年的姐姐和年幼的妹妹。

她自卑而且羞怯，关於形容她：沉默得让人忽略。

可自从关於送给她第一双足尖鞋，教她跳芭蕾，她逐渐变得优雅而自信。

她也知道了端村外面有个不一样的世界，不想像姐姐那样，早早辍学，一辈子在工厂打工。

今年，她顺利考上了石家庄艺术学校，可是家里条件太苦，学艺花费大，爸爸并不同意她继续学舞，宁可她回家务农、外出打工帮补家计。

旭雅不敢给爸爸增添压力，于是她小心翼翼地撕下墙上的黑天鹅海报，卷起，准备将芭蕾舞的梦想隐藏起来。

有天份的孩子因为家庭条件放弃梦想，这是关於最不愿意看到的。

于是关於回北京张罗了不少朋友同事，为旭雅筹集了一笔学费，解决了燃眉之急。

看到面前优雅地跳着芭蕾的旭雅，爸爸的想法也在转变，他想旭雅将来要是拿到文凭了，肯定比姐姐强。

而旭雅的梦想是长大后当一名舞蹈老师，专门去教农村的孩子学芭蕾。

播种爱，传递爱，关於老师善莫大焉！

这几年，端村里越来越多的女孩爱上芭蕾，在关於没来学校上课的日子里，女孩们也会自发地约在一起练习基本功。

芭蕾班外的女孩跟着姐姐们笨拙地依葫芦画瓢

她们有时在别人的院子里练习。

但是被人以“需要晒被子”为理由赶走，她们只好跑到屋顶上跳舞——阳光投射在墙上的剪影是她们的镜子。

楼梯间的扶手是练习压腿的好地方。

大片空旷的田野和玉米地，是最自由的舞台。

今年夏天，小伙伴们还策划了一场舞蹈汇演。

她们想表演给村里的人看，让大家看到什么叫芭蕾，她们为之疯狂的这门艺术到底是什么。

为此，她们每天更抓紧时间练习，还画好了宣传海报，邀请村民来看演出。

表演的地方就在村里的广场，场地很简陋，但她们跳得一丝不苟。

村子里的人三三两两地来到广场上，他们说不上怎么“欣赏”，只是觉得挺好看。

马悦说：我只想让他们知道，世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，它教会了我们坚持和专注。

这些翩翩起舞的女孩们，哪怕将来她们长大成人不再跳芭蕾，但此时此刻，她们心中充盈的美与梦想、希望和期盼，都是芭蕾带来的宝藏。

梦想和优雅也是有阶级的？

这个故事之所以会让我泪流满面，除了农村女孩在田埂上翩翩起舞的浪漫与诗意，更多的是关老师所坚持的理念——

梦想和优雅是不分阶级的。

艺术应该是一束光，每个真心热爱它的人，都能被这束光照亮生活。

这本是一个很朴素的观念，理应如此，不是吗？

然而，世界上有太多人深陷于眼前的苟且，于是不信任且嘲笑他人的诗和远方。

还有一些人，用物质的多寡来衡量一个人有没有资格拥有“诗和远方”。

电影《立春》，讲的就是一个这样的故事。

生活在北方某个小县城的大龄文艺女青年王彩玲，心里一直有成为歌剧演唱家的愿望。她梦想有一天能唱到巴黎歌剧院。

为了这个理想，她有事儿没事儿就往北京跑。宁愿砸锅卖铁，也要买北京户口。

电影刚开始十几分钟，王彩玲站在天安门前，她身旁是每次出行的随身皮箱。

三十多秒的时间，满屏幕都是卑微到尘土里的普通人对遥不可及梦想的向往，还有追求路上的孤独。

入夜之后，王彩玲又换到首都剧场门口坐着，等开场二十分钟之后从黄牛手中买张廉价票，不知是为了看看向往的舞台还是短暂逃离残酷的现实。

他在群艺馆教人跳广场舞，但自己心里却坚持着对芭蕾舞的艺术追求。那个年代，胡金泉的芭蕾舞舞蹈服和舞姿，都被人嘲笑、指指点点。

对胡金泉来说，他就像这个城市里的一根鱼刺，扎在很多人嗓子眼里。

为了不让自己做这根讨厌的鱼刺，他自导自演了一出“强奸女生”的戏，进了大牢，困住了身体，却释放了自己的内心。

这或许是胡金泉理解的，对梦想极端的坚持方式。而他在狱中那段芭蕾，也成了影片里最残酷的镜头。

电影的最后，王彩玲放弃了在北京扎根的想法，回到北方的小县城，领养了个女儿取名王小凡，平凡的凡。

她也会带女儿去天安门广场，跟女儿念着童谣，

回忆自己在这寄托过的，今生无法达到的“梦想”。

《立春》讲述的，其实就是“田埂上的芭蕾女孩”的暗黑版：

梦想被硬生生划分了阶级；平凡人的梦想被侮辱、被嘲笑，最终有人为梦想殉葬，有人放弃了梦想这道光，泯然众人……

热爱芭蕾的男老师胡金泉，就是一个被侮辱被损害的“白日梦想家”

其实，在端村的“芭蕾女孩”最初穿起足尖鞋的那一刻，不少村民和家长都对此心存疑虑，也不乏嘲弄的声音。

关於老师甚至搬出“让你们的女儿变漂亮，身材好，长大后好嫁人”这样的理由，才让他们的顾虑得以打消。

但是，当人们看到女孩们心无旁骛地舞，舞，舞——没有被“重点中学加分”和奖项、证书所绑架，只是出于对芭蕾的真心热爱。

没有一个人不会为此动容。

因为跳舞的孩子们身上有光，周围的人透过这束光，看到了被自己遗忘已久的“诗与远方”。

E姐结语

梦想这个词，没有人会陌生。

霸屏的选秀节目，都是在以梦想的名义打鸡血。

此处应有罗志祥吐槽：“梦想都是瞎掰的，明明就是想当明星。”

明星也都喜欢用“梦想”加鸡腿，收割“努力好努力”的人设。

李艺彤就爱把梦想挂嘴边。

她也特别清楚，什么力量能让观众泪流满面？那一定是冲破黑暗、红色的梦想之光啊！

少年们也是一个比一个敢说。

“当艺人的梦想从我两岁开始。”

是的，梦想这个词早就烂大街。

特别是许多“一夜成名”、“一夜爆红”的人最初都以梦想为标榜，在名与利的追逐中，初心越来越远。

其实，真正的梦想应该是纯粹的，像一道光照进生活，而不是像被吊着的红萝卜吸引着前进的马。

这些田野上的女孩，让我们看到了一种对爱与美的本能追求——

就像鸟儿不会“表演”飞翔，它们飞翔，是因为它们就是这样活着。

马悦在纪录片里说：世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，教会了我们坚持和专注。

希望这些为爱而舞的女孩，在未来的人生路上，都要坚持这一份单纯的热爱。

因为，梦想没有阶级，优雅也不分城市和农村。

没有梦想的人生就是一个苟且的套路，有了梦想，人生会是一场华丽的冒险。

套路很平稳，你生过，但未曾真实地活过。

冒险有风险，但认真对待梦想的你，即使最终失败了，也是自己的英雄。

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