纵横四海剧本杀复盘(纵横四海周润发名字)

招待会临近尾声，张国荣揭晓了答案。只见他收起笑容，起身掀开身后红布，宣传牌匾上的4个大字“告别乐坛"赫然入目！

3个月后的事情，大家应该都知道。那就是张国荣在红磡连开33场“告别乐坛演唱会”，从此乐坛“封麦”。但大家可能不知道的是，“告别乐坛”是经纪人为张国荣留后路而改，哥哥的本意其实是告别娱乐圈，不仅仅是乐坛，也包括影坛。

喝彩

其中原因，告别乐坛主要是因为“谭张争霸”带给他困扰，而告别影坛主要是因为他此前的电影作品对他个人而言不太成功。像早期作品如《喝彩》、《烈火青春》、《鼓手》、《圣诞快乐》等等，多是乐坛粉丝买单，票房皆是不尽人意。

后来如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》等作品，尽管票房和口碑都比较可观，但张国荣更像是“福将”，跟他合作的周润发，王祖贤，梅艳芳都在电影圈红了，只有他还不受同行和观众们的认可。如此，张国荣在计划告别乐坛的同时，也想告别影坛，然后专心去国外学习电影制作，将来自己做导演。

只是，计划赶不上变化，因为两部电影，张国荣告别影坛的计划就此搁置。那两部呢？第一部是王家卫的《阿飞正传》，因为这部电影，张国荣获得金像奖“最佳男主”殊荣，演技获得了业内认可。

接下来的这一部，因为电影里张国荣是主角戏份，再加上票房上的巨大成功，张国荣由此收获信心和观众缘，正式开启了他的90年代的电影传奇。这部电影就是荧幕君今天要说的《纵横四海》。

1990年8月17日，《喋血街头》香港首映，满怀期待的吴宇森特地包场观看，希望看到观众们能有《英雄本色》首映时的反响。可惜，电影放了不到10分钟，就开始有人出去抽烟、上厕所。最终，这部由吴宇森投入巨大信心和精力拍摄的电影，因为剧情悲伤，毫无娱乐性可言，上映后的票房惨遭滑铁卢。

吴宇森的信心很是受挫，一度不敢面对投资方老板。好在投资方这边的老板很开明，他觉得吴宇森拍得很好，愿意继续投他的电影。面对这样的信任，吴宇森心怀感激的同时也压力山大，毕竟没人愿意一直投钱给赔钱的导演，所以，他的下一部戏必须得赚钱才行。

在此压力下，吴宇森关停了自己新开的电影公司，不再是自己单干，而是选择与张家振，谷薇丽（谷德昭的姐姐）合开“新里程电影公司”，既是分摊创业压力，也让自己把更多精力放到电影制作上。而有了这家新公司后，创业作该拍什么呢？吴宇森选择拍《纵横四海》！

这是他很早就开始构思的一个剧本，灵感来自法国导演特吕弗的《祖与占》，是电影史上赫赫有名的一部“三人行电影”，主要讲述两男一女的爱情纠葛。因为吴宇森年轻时很爱看法国电影，像他的绰号法国飞、《英雄本色》里的墨镜风衣造型、《喋血双雄》的创作灵感等等，都是受法国电影影响而来。所以，吴宇森在构思《纵横四海》的剧本时，不自觉地想到了这部法国爱情电影。

只是，吴宇森并不擅长写爱情故事，自己在爱情里也不是浪漫的人。像他当年跟夫人牛春龙第一次约会，见面时曾害羞的不知道说什么，后来发现对方涂了指甲油，才张口说了：“我不太喜欢女孩子涂指甲油，可不可以改一改？”。牛小姐听完后，此后的约会再也没涂过指甲油。

以这件小事为例，不难想象，吴宇森连约会时的开场白都是学自电影《雌雄大盗》，让他把《纵横四海》写成《祖与占》那样的爱情故事，别说是故事，可能连台词都难。所以，吴宇森只是借鉴电影里两男一女的人物关系，同时沿用祖和占这两个名字，算是向年轻时的偶像导演致，电影类型还是他擅长的枪战片。

另外，因为吴宇森的电影还受恩师张彻的影响，大侠总是要在最灿烂时死去，所以，《纵横四海》最初版的结，设定的是像《英雄本色》、《喋血双雄》那样的悲剧。但因为《喋血街头》的失利，投资方执意让吴宇森改成喜剧，不得已，吴宇森请来拍过《开心鬼》系列的高志森参与编剧，最终把《纵横四海》设定为喜剧片。

因为喜剧风格的确立，电影还因此增加了很多娱乐性，比如电影中的这一段，说的是林青霞和邓丽君康城裸泳的娱乐圈趣闻。还比如电影中的这一段，此处关联的是娱乐圈的另一件趣闻，即“四大疯王”之一蔡枫华影射张国荣“一刹那光辉不代表永恒”。

除了这些，电影里还有不少香港地名，小吃，港星，歌曲等等，这些都是吴宇森电影里很少见的，足见他为了喜剧效果做出的改变。而因为这些改变，电影最终收获3300万港币的票房，是吴宇森自《英雄本色》后，商业上最成功的一部作品，吴导总算再一次扬眉吐气一把。

《纵横四海》的成功，除了导演的改变，一众演员的表现也是功不可没。

首先是周润发，当时的他，刚刚凭借《赌神》再次掀起跟拍热潮。无论演技还是票房号召力，在香港都是神一般的存在。回看他过去饰演的角色，有黑帮，囚徒，杀手，赌徒，都是道德标准里的“坏人”，但周润发好像有种魔力，即便他演的是道德标准里的坏人，但观众似乎在他这里都是暂时失去理智，全凭情感去站在他的角色这边。

而除了扎实的演技，周润发之所以能长为“神”，跟他一直坚持的一件小事也有很大关系。什么小事呢？那就是周润发是少有的坚持自己配音的港星。

早期的港片，因为技术 器材的限制，拍摄现场的收音效果并不好。所以，演员有时候在现场念数字就行，因为电影后期制作时会专门再配音。但因为港星们多是说粤语，国语配音自然是由普通话好的专业人士来配，而粤语配音方面，很多港星的因为声音并不好听，再加上档期紧张，早期也大多交给专业人士配音，像狄龙，姜大卫，李小龙等早期港星都是如此。

但周润发却是少有的坚持自己粤语配音的演员，如此，就相当于在他在配音室重演一遍，这样的磨炼，就有了发哥后来的“封神”，他的电影才不会让观众因为嘴型原因而有瞬间跳戏的感觉，而是让人一直沉浸在他的表演里。

另一位主角张国荣，参演《纵横四海》前一年，他刚刚开完告别乐坛演唱会，本想就此退出娱乐圈，专心在国外学习电影课程。只是，此前他答应出演王家卫的电影，而王家卫出了名的拍片慢，这就让张国荣的退出计划一推再推。就在这时，吴宇森和周润发同时邀请他参演《纵横四海》，出于人情考虑，张国荣决定参演，但心态其实还是想拍完就退出娱乐圈。

为什么这么说呢？你想，电影的主题曲叫《风继续吹》，这是张国荣在1983年时翻唱的山口百惠的歌，而山口百惠是张国荣的偶像，他很羡慕对方在最巅峰时退出娱乐圈相夫教子。所以，1990年底拍《纵横四海》，张国荣选这首歌做主题曲，他的心境应该还是想着退出。

只不过，因为《阿飞正传》得奖，《纵横四海》取得商业性上的巨大成功，张国荣又都是主角戏份，这让他对影坛重新燃起期待，退出娱乐圈的计划也因此搁浅。也幸亏他没有直言退出，这才有了之后汤臣电影找他参演《霸王别姬》从此迎来属于他的90年代影坛高光时期。这些都是后话，说回张国荣在《纵横四海》里的表现，

参演这部电影时，因为歌坛事业已经告一段落，张国荣在时间上非常充裕，电影中很多动作戏他都是亲自上阵，可以说是全情投入。另外，因为是跟吴宇森和周润发两位老朋友合作，张国荣在心态上也很放松。用他曾经的话说就是：“跟吴宇森合作是一种享受，跟发哥合作更是一种享受”。

正是因为这种享受和全情投入，张国荣在电影里的每一帧画面都是海报般的风华绝代。当然，他也不止如此，因为有他在，他如孩子般的纯真，配合周润发的玩世不恭，两男一女的“三人行电影”才会让人丝毫没有不道德感。

电影女主是由钟楚红饰演，区别于《祖与占》里女主是主线，再加上吴宇森真的是不会拍女人戏，钟楚红在《纵横四海》里其实算得上是“花瓶”角色。只不过，香港有“再红红不过钟楚红”的说法，即便红姑戏里是“花瓶”角色，但她瞬间绽放光彩也足够成为影史经典，像她跟周润发在舞会上的那场华尔兹，可以说是港片里最流光溢彩的一个片段。

只可惜，钟楚红拍这部戏时，刚好跟写下“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告才子朱家鼎进入恋情的新阶段。拍完这部戏不久，她便和朱家鼎秘密结婚，从此退出电影圈，专心照顾丈夫和家庭，即便后来不断有人重金礼聘她复出拍戏，她也不为所动，始终没再复出，影迷自此再也没法在荧幕上领略她的妩媚和可爱。

除了以上3位主演，几位配角的表演也是可圈可点，像“养父”的扮演者曾江，角色是他拿手的“奸角”，另一位“干爹”的扮演者曾江，角色也是他擅长的老实人，。两人都是港片里常见的绿叶，表演拿捏得相当准确。

另外的一位小角色，即拍卖会上的这位主持人，饰演他的是本片的剪辑师胡大为，吴导的很多作品他都有参与剪辑，可以说是他的御用剪辑师。

聊完演员，最后说一下电影里的几幅画作，首先是这幅半裸女郎画像，是法国画家特鲁伊贝尔的《女仆》，电影里曾说它很邪门，其实并没有什么邪门之处，反倒是电影开头的这幅歪脖子女郎画像有点邪门，它是莫迪利亚尼的《让娜·海布特》。

画中女郎是莫迪利亚尼的妻子，也是他的模特，说它邪门是因为画家英年早逝，而他死后第二天，妻子也自杀殉情。电影开篇用这幅画引出，荧幕君猜想这可能跟吴宇森最初把剧本设计成悲剧有关。

最后，电影里有这样一段对话（上图），大家看的时候，会不会有疑问，为什么画像被盗后会升值？个人觉得，这应该是跟编剧们想到了《蒙娜丽莎》。