关于日本爱情的电影(让人感动的日本爱情动漫电影)

看日剧的观众，对编剧坂元裕二的“碎碎念”定不会陌生。由其撰写剧本的《东京爱情故事》《母亲》《问题餐厅》《四重奏》等作品家喻户晓，金句频出的对话、细微琐碎的平凡生活、性格鲜明多样的人物群像，构成坂元裕二的创作风格。

近期，坂元裕二与《四重奏》的导演土井裕泰再度合体，创作了电影《花束般的恋爱》，受到不少影迷的追捧。能获得如此高的评价与热度，除编剧的号召力外，日式爱情片琐碎、自然的生活之轻，亦是观众喜欢本片的原因之一。

罗兰·巴特在《恋人絮语》中写下：“这么想念对方，可能因为没有在一起，但是如果有一天真的在一起，又可能跟别人一样，开始的时候很好，慢慢又觉得很闷，最后平平淡淡分手。”

显然，日本影像里的恋爱关系，也是这般波澜不惊。没有轰轰烈烈、惊天动地，就连“跟我交往”的请求也没有众人高呼“在一起”的衬托。一次偶遇，二人坐在小桌两侧，聊一堆闲天，突然感到相见恨晚。再加两片面包，一盏灯光，唤起一个拥抱。这便是日本电影里常见的爱情絮语。

这就是爱的相遇吧

错过了末班车，却没有错过你。或许，这就是爱的相遇吧。除了浪漫的邂逅，《花束般的恋爱》里的这对恋人，还有着相同的喜好。

影迷们或许会有这样的唏嘘：电影本就是用来远离尘嚣的隔离装置，让具有相同爱好的人聚集在一起。然而，都市中总会有些将自我标榜成“狂热电影爱好者”的人，一味跟风追片，没有独立的审美素养。

即使角落里坐的是《攻壳机动队》的导演押井守，他们还是会无聊地谈着真人版《魔女宅急便》。对此，少年山音麦（菅田将晖 饰）早已习以为常，默默地走出酒吧，直到女生八谷绢（有村架纯 饰）小心翼翼问了句：“刚刚那个是押井守吧？”

就这样，山音麦与八谷绢找了家馆子，聊了一个晚上，并发现彼此身上的诸多共同点。

两个人错过了同一场演出，否则，他们将会在剧院里提早相遇。他们具有相同的生活困惑：耳机线为什么总是打结？游戏“石头剪刀布”中为什么柔软的布能抱住坚硬的石头？他们喜欢诗集、漫画，习惯用票根当书签，八谷绢甚至觉得山音麦住处的书架就是自家的翻版。

男生心想：终于找到那个懂我的人了！女生感叹：跟你在一起，太美好！“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。”张爱玲的这段话，俨然成为二者情感的最佳注脚。

押井守的动画，长岛优、穗村弘的诗歌，今村夏子的小说，“蘑菇帝国”乐队的歌曲，《宝石之国》的漫画书，重映电影《牯岭街少年杀人事件》等，共同构成山音麦、八谷绢的爱情记忆。

兴趣相投的两个人坠入爱河。大学毕业后，山音麦做起自由职业者，给别人画插画，八谷绢也决定去找份工作。两个精神契合的人，就这样同居在一起。

这是爱的求婚吗？

一天夜里，躺在床上的山音麦提及准备结婚的同事，于是问八谷绢，有没有考虑过结婚，对方则以“灯泡该换了”这样的生活琐事搪塞过去。如今，他们的感情到了瓶颈期。山音麦被工作折磨得丢了那份文青气质，八谷绢依旧陷在自我的世界不愿长大。

影片采用双视角，呈现两人处于不同情感阶段时所发生的心理变化。而这一关键节点，正是山音麦投身工作后，其兴趣爱好、生活态度上的转变。

如果说故事前半段还是清纯、甜蜜的校园恋歌，那么后半段则变成了残酷、现实的社会重负。当八谷绢找到适宜的工作，山音麦却面临人生的艰难时刻：插画室克扣工资，他据理力争，结果丢了饭碗……

山音麦计划着他们的未来——赚钱买房子，却忽视了他们的现在——彼此陪伴。而在八谷绢眼中，由电影、文学充斥的陪伴才最为重要，这才是二人相爱的基础。

即便同居，八谷绢还是保持着那份文青情结。工作对她而言，如果太沉重，干脆辞职好了。于是，她找了一份关于密室逃脱的策划工作。山音麦认为这就是不务正业。

男方在社会的强压下，觉得工作就是做着违心的事，不断陪笑脸。曾经，当八谷绢面试被刁难，山音麦还说那些职员也没什么厉害的；如今，就算对方朝他吐口水，他也觉得这是工作的一部分。

其实，能凭借爱好去赚钱糊口，是件幸运的事；能忍受他人的非议，保持本心地在社会上摸爬滚打，也令人尊敬。但山音麦不仅否定了前者，还没有做到后者，这才是他让八谷绢彻底失望的原因。

一个看重工作，一个看重爱好；一个要婚姻后的稳健，一个要恋爱时的甜蜜。两个不同的人不会走到一起，如果非得强按头，则成了一种强迫式婚姻。

恋爱进行不下去了，则将爱情变成亲情，换一种形式继续“折磨”。这是一种常见的情感维护方式。两个人已经没有共同语言，结婚育儿的生活尽管能填塞一些话题，但情感标准的一再降低，并不是八谷绢所希望的。

《泰坦尼克号》后的命运悲剧

在某些桥段的设定上，《花束般的恋爱》极易让人联想到《革命之路》。有人戏称《革命之路》是《泰坦尼克号》的后续：如果杰克和露丝都活了下来，并组建家庭，其结局将会如何？

同样，八谷绢与山音麦就工作问题，表达了自己的不同态度。而《革命之路》中的丈夫弗兰克（莱奥纳多·迪卡布莱里奥 饰）与妻子爱波（凯特·温斯莱特 饰），就“勇气”一词产生争执。

弗兰克是一个无聊的上班族，爱波成了一名不入流的演员。一次演出后，二人大动肝火。爱波决定，拾起年轻时的梦想，举家搬到巴黎。对此，弗兰克不想抛开稳定的收入去逐梦，并认为正因他的勇敢，承担责任，做着不想做的工作，才能维系家庭。对此，爱波回怼：“过你想过的生活才需要勇气。”

虽说《花束般的恋爱》没有朝着《革命之路》婚姻悲剧的方向发展，而是给了八谷绢、山音麦一个相对温和的结局——和平分手。但本片与以往日式爱情电影不同，为二者的分手制造了一个社会环境因素。

一般，此类日本爱情电影中的恋人，之所以会分开，是因为性格问题。

《花束般的恋爱》更像是命运悲剧，即接受成长后的山音麦与保持原始心态的八谷绢渐行渐远。

山音麦说自己长大了，学会一点点接受外界的游戏规则，甚至学会了在游戏中出“布”。而八谷绢停留原地，守着自己的爱好与原则。双方都没错，只是宿命推着他们前行，曾经的爱恋也如鲜花般，在绽放后凋零。

虽说《花束般的恋爱》保住了那个悲剧的核，但在结尾还是做了一些理想化处理。

当某样物品再次勾起回忆，昔日的苦痛要么被时间冲淡，要么被街道所铭记。电子地图无意间记录下八谷绢、山音麦经常走过的小路。命运就是这般，让一切回归平淡，却又在某一时刻使彼此记住对方的点滴美好。

都是些日常生活里的情节，都是群细腻生动的人物，影像上穿插些食物、店铺、风景的空镜，凸显出物哀美学的欣与悲，透露着对于生活、时间的敬畏与无奈。

如何看待日剧《东京爱情故事》的结局？

《东京爱情故事》自1991年开播以来，至今已经要27个年头了。当时风华正茂的那批演职员和观众们也都已经相继步入了中年和老年。作为影响了60、70、80后三代人的优秀电视剧，它所带给我们的感动却依然存在。

《东京爱情故事》是一部描写日本都市青年恋爱状态的偶像言情剧，改编自著名漫画家柴门文于1988年发表的同名漫画。

全剧篇幅很短，只有11集。剧情简单，人物稀少，布景也较为陈旧，虽然在当时已属不错了，但和现在很多时尚大片比起来，真算不上什么巨作。但就是这样一部轻短作品却给我留下了深刻的印象。

平心而论，我本人是不太喜欢言情类影视的，因为总感觉有些乏味。我也不像很多人那样在90年代正值青春的时候看了这部电视剧，而是在20年之后，一次朋友聚会上因被人偶然提及，而怀着好奇心观摩了此片。

我观剧时有个习惯，就是对于兴趣不大的题材会先从结尾看起，如果觉得有意思，再从头开始看，如果觉得没意思就放弃了。而当我看到《东京爱情故事》的结局时，我突然受到一种莫名而强烈的冲击，随即为之所吸引。于是我立刻回到开头，仔仔细细地看了一遍，然后是二遍、三遍，直到连自己都数不清。

在我看来，这部电视剧绝对不是一般的言情剧。比之印象中的那些琼瑶剧，港剧和韩剧，除了谈情说爱之外，它所释放出的信息量远远超出我的预想。就像某些评论所说的那样：“它说的不是爱情，而是人生”。不仅如此，我觉得它还蕴藏着更多的内涵和意义。

《东京爱情故事》作为一部由漫画改编的电视剧，成功地为我们描绘了一副生动的都市人文画卷。

导演和编剧在原作基础上，对人物和情节做了较大改动，增添了一些正面内容，使之更容易为大众所接受，它所反映出的时代内容、社会内容和文化内容都非常丰富。

所以我并不是把东剧当做是普通的言情片来看的，而是结合了文艺片、社会片和伦理片等一起的综合体。

我也不是一个喜欢和擅长写影评的人，但当我接触到此片后，就酝酿为之写篇长评。

我这样做，倒不是为了哗众取宠，攒取粉丝流量，而是深切地感受到在写作的同时也是对内心的一种洗礼和升华，是对人生的一种回味和领悟。

因此在考虑标题时，我想了许久后用了“品读”，而不是“评论”。之所以用“品”字，是因为对于一部思想内涵深刻的艺术作品来说，用简单的“评”太过肤浅。我也不敢用“解读”、“揭秘”这样的词，因为我觉得我的见地还不能达到那个程度，所以我更愿意以一位学生的姿态来表达自己的观点。

在撰写过程中，我参考了许多网友的意见，摘录了很多评论，并加入了一些自己的看法，使之成为整体。

当然，受限于自身的文学功底和理解能力，在评析方面难免有不周之处，也诚请各位朋友给予补充和纠正。我也非常期待能够抛砖引玉，引起更多的思考和讨论，这也是这部片子的魅力所在。