越看越上瘾的动漫前十名(越看越上瘾的动漫前十名)

在电影院养生的大龄青年

上周末，网飞一连放出两部漫改真人剧。

一部是刘亚仁主演的《地狱公使》，一部是亚裔男演员约翰·赵主演的真人版《星际牛仔》。

今天小万先来聊聊后者，因为目前烂番茄新鲜度51%、IMDb6.5的评分确实不敢恭维。

《星际牛仔》根据1998年同名日本动画剧集改编，豆瓣评分高达9.7，由于原作太过经典，网飞在主创团队上也不敢怠慢。

剧集导演之一的迈克尔·卡特曼，曾执导《逍遥法外》《火线警探》等高分美剧，另一位导演亚历克斯·加西亚·洛佩斯则在2019年与“超人”亨利·卡维尔合作过大火的奇幻剧《猎魔人》。

编剧之一的克里斯托弗·约斯特，则是《雷神2》《雷神3》以及星战衍生剧《曼达洛人》的编剧。

《星际牛仔》目前的口碑落差

此外，原作导演渡边信一郎也以顾问身份参与本剧制作。

剧情上看，《星际牛仔》真人版并未在动画基础上做出伤筋动骨的改动，基本沿用原作的单元剧模式。

剧集内容围绕“赏金猎人”这一主角关键身份展开。

数十年后的未来，超光速航行技术的实现和位相差空间门的建立，使人类可以在太阳系随意移动。

然而，地球却因这种技术遭遇空前绝后的灾难，人类不得不在太阳系各地重新建立家园。

这种混乱的背景下，以抓捕宇宙通缉犯换取奖金维生的“赏金猎人”诞生。

史派克（约翰·赵 饰）、杰特（穆斯塔法·沙基尔 饰）便是两位合伙的赏金猎人，他们和后来加入的女猎人菲（丹妮艾拉·皮内达 饰）一起，驾驶Bebop号飞船穿梭在太阳系各个角落，一面缉捕星际罪犯，一面追寻自己的生命记忆。

抛开动画原作，《星际牛仔》真人版无功无过，算是一部能看的网飞流水线产品。

为了不同数额的赏金，主角团追缉着违禁品“红眼”携带者艾西莫夫、在金星上作案的疯狂炸弹客、准备发射病毒导弹的极端环保主义者……

每个单元的故事虽然简单，但有始有终，类型元素也算齐全。

真人版甚至试图在整部剧的紧密性上超越原作——单元故事的基础上，剧集刻意提升反派“红龙帮”的存在感，从而让史派克和红龙帮的恩怨成为串联全剧的主线情节。

视觉效果上，也可以感受到网飞的诚意，这从剧集对位相差空间门、城市街景等的竭力还原上即可看出。

然而，作为真人漫改，《星际牛仔》免不了被寄予期待，也免不了因落差而被吐槽。

豆瓣9.7分的动画版已是一部公认的神作，这首先源于角色设定。

参照已故日本演员松田优作（松田龙平、松田翔太之父）外形设计的“鸟窝头”男主角史派克，曾是红龙帮成员，身型颀长的他性情散漫，却常沉溺于往事，身手了得的同时又自带一种浪漫的忧郁氛围。

松田优作和史派克

性感美艳的年轻女郎菲，“心有猛虎、细嗅蔷薇”的杰特，冷酷、残忍的红龙帮干部比夏斯（史派克曾经的朋友）等，也都是辨识度十足的角色。

正是这些人物使《星际牛仔》动漫拥有一种独特的格调，表面上猎人在追求赏金，其实他们从不会为了赏金而违背正义和真理。

如第4话中，极端环保组织头目要释放一种把人变为猿猴的病毒，史派克和菲最终放弃赏金，合力狙击了病毒导弹。

在这样的原作对比下，《星际牛仔》真人版的问题就出来了。

首先是选角失败。

动漫中，史派克、杰特、菲的年龄分别是27、33、23，真人版的主演年龄几乎集体大原作一轮。

尽管真人版在史派克的服装、杰特的机械手臂等方面进行了精细还原，但演员的中年形象依旧将动漫原本的少年感破坏殆尽。

剧中菲的饰演者丹妮艾拉·皮内达，曾为自己不符合菲的形象而向观众致歉，并坦言剧组曾很努力寻找一个对的演员，但始终没有找到。由此可见，漫改选角并非易事。

其次，真人版的动作戏设计十分僵硬。

史派克的人物设定中，有一项是他懂得李小龙截拳道似的武术，因此，动漫里的打斗场景流畅，具有东方动作戏的酣爽。

但在真人版中，史派克的打斗要么缺乏章法，要么为画面美感而牺牲动作逻辑，这反映了美国导演拍摄亚洲功夫的通病：笨拙滞重、形神皆失。

相比选角和动作戏，更重要的，真人版《星际牛仔》几乎完全摒弃了原作的文化内涵，从而将整部戏改成一个典型的美式英雄故事。

真人版中，杰特有了一个女儿。

他赚取赏金的重要目的，就是攒钱为女儿买一个昂贵的洋娃娃玩具。

好不容易买到的玩具在战斗中被损毁后，杰特不得不送女儿一条狗，然而，这一行为因养狗税过重而遭到杰特前妻的强烈反对。

女儿、前妻，加上巨石强森般的体型，杰特活脱脱一个在好莱坞影视中出现过无数次的“拥有伤心家庭的美国硬汉”。

甚至，前妻现任对杰特的调侃、杰特离开时女儿跑到门口送别，这些，都是美式家庭情节剧的标配。

菲这一角色也未能幸免地被美式化。

在追击病毒火箭时，菲接到一个电话，想对电话那端隐瞒身份的她，开始以夸张的神情模仿男声讲话。

这一场景，不得不令人想起《勇敢者游戏2》中金球奖影后奥卡菲娜说学逗唱式的喜剧表演。

菲和奥卡菲娜

所以从人物关系、对白、形象等各方面，真人版《星际牛仔》都已是一部彻头彻尾的美国剧集。

这样的改编，自然很难得到原作粉丝的认可，而这也继2017年寡姐真人版《攻壳机动队》之后，再一次证明美国改编日本动漫存在难以破除的次元壁。

这一次元壁的本质是什么？其实就是文化。

无论押井守的《攻壳机动队》系列，还是渡边信一郎、佐藤顺一等导演的《星际牛仔》，尽管都对未来进行了世界化的想象，但这种想象的精神根源是日本独特的“物哀”文化。

如2004年《攻壳机动队2》中的“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”，就饱含一种宿命般的禅意，将其移植到美国大片中，只会产生强烈的排异反应。

《星际牛仔》动漫中史派克那张宁静而疏离的面孔，就不乏这种物哀之味。

基于日漫独特的风格和日盛的影响力，后续美国还有不少日漫真人化计划，如《进击的巨人》（华纳）《命运石之门》（网飞）《火影忍者》（狮门）等。

视效角度而言，这些真人漫改自然无需令人担心，然而，它们能否准确抓住动漫原作的灵魂，还是得暂时打一个问号。