胡歌林依晨天外飞仙大结局(天外飞仙林依晨和胡歌学做人)

2006年，号称“穷唐不穷剧”的唐人影视，在明确了“走年轻市场的定位”之后，便以民间浪漫的爱情传说《天仙配》为蓝本，改编出了一部大型古装神话剧《天外飞仙》。

由于它同时兼具了传统色彩和时尚信息，所以该剧一经播出就深得观众的喜爱，尤其是童远和劳夫子对待爱情和命运的态度，还一度启蒙和影响过几代观众。

童远和劳夫子让人印象深刻的原因在于，他们代表了很大一部分在现实中遭遇不公却不肯向命运妥协，依旧满怀希望、渴望拥有美好爱情的年轻人群像，让人很容易感同身受。

我们怀念它，并不是因为这部剧拍得有多么好，而是它满足了很多观众对于美好爱情的所有幻想。

《天外飞仙》是唐人继《仙剑奇侠传》之后的又一次大胆尝试，而“老故事新拍法”的制作模式也导致了故事有了一定的改动，所以该剧的结局并非大圆满，而是全员大分别。

不少观众在看到这个让人“遗憾”的结局之后，又一次把“责任”归咎到了编剧邓紫珊的身上。更有甚者，还有人在网上写起了该剧的后续剧本，直接“打脸”邓紫珊。

殊不知，这个结尾已经是编剧邓紫珊一改再改的结果。它可能不是观众们最喜欢和最完美的结尾，但它却是最能表达编剧思想的结尾。

在此之前，邓紫珊就因为《仙剑奇侠传》中很多雷人的剧情设定，被观众冠上了“雷母”的称号。所以她在创作剧本的时候很慎重，剧本也因此被改了5、6遍。

那么，邓紫珊究竟想通过这部剧表达什么样的命题呢？接下来，我们就来聊一聊《天外飞仙》的幕后故事。

2001年，唐人在拍了《天地传说之鱼美人》与《天地传说之宝莲灯》后，就打算开拍“七仙女”的故事，意在把所有中国古老的民间传说都拍成“天地传说”的系列剧。

但由于种种原因计划一再改变，直到2005年，唐人在做了好几部剧集之后，才重新把《天外飞仙》的拍摄提上了日程。

据总监制李国立透露，拍摄计划一拖再拖，最大的原因就是找不到小七的演员人选。负责选角的蔡艺侬，在后来的访谈中透露说：

“小七是一个很可爱的小女孩，从已经成名的人中去找并不好找，你只能从那些正在往上走的艺人里边去挑选，你不可能找一个30岁的演员去演，公司也不会这样安排。”

唐人不用已经成名的大龄演员演小七，一方面是因为角色设定的需要，另一方面则是因为唐人第二阶段的市场定位所决定的。

蔡艺侬和李国立成立唐人影视时，就把方向定在了古偶剧的拍摄和制作上。两人分工合作，蔡艺侬负责选角，李国立负责拍片，但那个时候的唐人，并没有明确自己的市场定位。

“唐人刚成立时我对市场还是懵懂无知的，经历了第一阶段《绝代双骄》、《鱼美人》、《宝莲灯》的高开低走，我们在拍完《仙剑奇侠传》之后，才明确了走年轻市场的路线。”

“演员的颜值、演员的气质是否与角色契合尤为关键，你面对什么样的收视群体，你就要挑什么样的演员。

比如《仙剑奇侠传 》，如果我用的不是胡歌和刘亦菲，而是其他很火的人，那么造型和拍摄手法就会有所改变，整个戏呈现出来的气质就不一样了。”

她坦言，小七是一个古灵精怪的小女孩，为了找到合适的演员她用了不少时间。

一直到2004年，林依晨凭借大银幕处女作《飞跃情海》入围了金马奖最佳女主角，才引起了她的注意。

有了人选之后，蔡艺侬就向林依晨发出了邀请，林依晨欣然应允。不过她的经纪人周玫灵还“要求”让贺军翔演胡歌的角色，甚至还半开玩笑地说：“否则我们依晨就不接咯。”

对于男主的演员人选，蔡艺侬早就敲定了胡歌。那时候的胡歌已经是席卷东南亚的超人气偶像，并不是贺军翔能比的，所以蔡艺侬根本不会答应，最后就只有林依晨加入了剧组。

据蔡艺侬透露，胡歌看完剧本后相中的是男二号上官浩淇，他认为“呆萌”的童远并不适合自己。但那时候的胡歌风头正盛，唐人根本不同意让他放弃男主去演男二。

两位主演定下来之后，蔡艺侬又找来了韩雪、吕一、徐锦江、邬倩倩、谢君豪、岳跃利等演员给胡歌和林依晨搭戏，没想到第二次与谢君豪合作的胡歌竟然非常“紧张”。

他在《天外飞仙·经典写真纪实》里写到：“和谢老师演戏的时候，我全身的雷达都是打开的。”

谢君豪在《仙剑奇侠传》中饰演酒剑仙与胡歌结下了师徒情缘，在《天外飞仙》中，谢君豪又一次饰演了他的老师劳夫子。

胡歌在背后管他叫音乐家，他认为只有音乐家才会有那么好的节奏感，好的节奏在表演中又特别重要，即便是很细微的变化，也会影响到演出的效果。

所以，他在面对这样一位节奏感很强的演员时，不得不打起一万分的精神，生怕“捕捉”不到谢君豪释放出来的信息。

此外，在《天外飞仙》中还隐藏着两位外籍演员，饰演傅元宝的TAE是泰国演员，饰演马娜娜的郑雪儿是新加坡演员。

对于这两位演员来说，最大的问题就是对台词和剧本的理解。他们看不懂汉字，剧本只能靠助手逐句翻译解释。

泰国小天王TAE自1999年来到中国发展后，就一直在刻苦地练习普通话。他能说中文对于剧本的理解相对容易，但郑雪儿就不行了。

郑雪儿因出演《寻秦记》而被大家所熟知，后来又出演过《流星花园2》，但她一个汉字都看不懂，也完全理解不了剧本想要表达的意思。

据说整部剧都快杀青了，郑雪儿还是只知道自己饰演的是一个西域小公主，至于剧本讲的是什么，她根本不清楚。

2005年2月3日，《天外飞仙》在临近春节前于横店影视城开机，就连除夕当天剧组还要照常开工。

之所以会这样安排，主要是因为林依晨、胡歌、窦智孔、吕一都还是学生，要同时兼顾学习和拍戏，能拍戏的时间非常有限。

对此，蔡艺侬表示剧组春节不“打烊”自己也很无奈，说自己也是没办法才陪太子读书。

“胡歌和林依晨他们几个都是学生，只能抢寒假时间把戏拍完，我们也是没办法，只好陪太子读书。”

为了“配合”他们的档期，剧组包括工作人员在内的170多人都留在了当地，待在横店一起吃团圆饭，一起守岁。

《天外飞仙》原计划于4月底杀青，由于时间紧任务重，所以剧组经常会一拍就拍到次日凌晨。

在这期间，还免不了遇到要吊钢丝的戏，神出鬼没的场景还让《天外飞仙》剧组被叫成了“天外飞鬼”。

而如此高强度的工作，不仅演员受不了，就连工作人员都有些扛不住，他们还经常调侃说自己的下班时间是28点，24小时根本不够用。

胡歌后来也说过：“这是我演过的最累的一部戏，我的睡眠时间也降到了历史最低。”

所以只要有空隙的时间胡歌都会补个觉，一张椅子就是一张床，而现场也总能看见他呼呼大睡的场景。

严重的睡眠不足让胡歌苦恼不已，没想到导演还给他出了一个不小的难题，让他倍感压力。

“剧本赋予董永这个角色的是傻傻呆呆、憨憨厚厚的，导演要我把他演成不笨也不聪明。我总是拿捏不好分寸，演得不是太傻就是太机灵，那段时间压力很大。”

为了达到导演的要求，胡歌只要有时间就会琢磨角色，就在他苦思冥想的时候，林依晨给了他很大的启发。

“她在现场那种即兴的创作及发挥，是我在戏剧学院的课堂上学不到的。”之后的时间里，每当胡歌遇到困难，他就会去请教林依晨。

比如“拍小七和童远被分开”的那一场戏，林依晨花了好长时间都没有哭出来，“她拍哭戏从来不用眼药水，那对于她来说是一种耻辱，所以每次我们都会等她培养情绪。”

眼看导演和现场的工作人员都等得有些不耐烦了，胡歌就走过去安慰她。慢慢地，林依晨眼眶湿了，两人聊着聊着也不顾现场的工作人员，直接抱头痛哭。

这种气氛十分微妙，很多工作人员都忍不住私下耳语：“两个小朋友该不会来电了吧？”

后来何炅也曾问过胡歌，拍了这么多年戏有没有对女演员心动过？

胡歌先是愣了一下，随后说了一句“有过”，旁边心直口快的唐嫣直接说了一句：“林依晨嘛”。

《天外飞仙》是林依晨到内地拍摄的第一部电视剧，两人也是因此结缘，而他们对彼此的第一印象也都很不错。

林依晨第一次见到胡歌的时候就说胡歌是一个大帅哥，还一个劲地问上海的男孩子是不是都长这个样？

胡歌在谈及对林依晨的第一印象时，也是对她赞赏有加，“我第一次见到林依晨呢，就觉得她是一个非常非常可爱的女孩，脸圆圆的，特别可爱。”

在林依晨写的《林家女孩的青春部落格》中，有一段胡歌写的序，他对林依晨的评价也非常高。

“每当我濒临崩溃的时候，却总能在依晨的脸上看到灿烂的笑容。 她有常人不具备的乐观与豁达，这份心态在推动她自己的同时，也鼓舞着她周围的人。”

所以当唐嫣爆料胡歌当时动过真心时，胡歌并没有否认，而且他还多次毫无避讳地夸林依晨的演技好。

他在《天外飞仙·经典写真纪实》里是这么说的：一个没有接受过专业训练的演员，可以在镜头前挥洒自如地表演，着实令我吃惊，她的表演看不出一点设计的痕迹。

而在胡歌为林依晨写的序中，他几次提到林依晨的演技非常棒，说林依晨是一个极为专业敬业的演员。比如这两场戏，她的敬业态度就让胡歌深深折服。

“她每周都要往返两地，兼顾学校和拍戏的生活，有一次她要赶下午两点的飞机。从横店去萧山机场需要两个小时，但是因为场地的关系，最后一场淋雨的戏直到十一点多才开始。

我劝她回来再补拍，但是她却说拍淋雨的戏准备工作很繁琐，她一走工作人员就白辛苦了。那场戏拍完快十二点了，我看著她全身湿透跑上了工作车，那个背影让我感动了很久。”

还有“小七和童远冲到火里救上官浩淇”的那场戏，也让胡歌对她的敬业折服不已。事后胡歌都说自己被吓到腿软，更何况林依晨还是一个女生呢？

“我们在大火中还要讲对白，导演就对我们喊你们俩讲快点，屋顶要塌了！讲完我就抓住依晨往外冲，就差一秒，屋顶就掉了下来，吓得人腿软！”

2005年5月2日，《天外飞仙》正式杀青。在杀青宴上胡歌哭了，他说是为了这部戏，也为认识了那么好的一个朋友。

“之前有朋友开玩笑说，别把依晨写得太好了，会显得我很没用。可是懂得欣赏不也是一种美德吗?”

而这种欣赏，也让童远对小七的喜欢从戏里延伸到了戏外。所以林依晨结婚的时候，还流出了这么一句话：“我盛装出席，就是因为错过了你”。

2006年1月15日，《天外飞仙》率先在重庆电视台影视频道首播，之后又在香港亚视和台湾中视等十多家电视台播出。

据央视索瑞福数据显示，该剧开播一周后，在南京地区的日平均收视率就达到了3.2，成为了当时最为爆款的剧集。

《天外飞仙》受欢迎的地方除了讲述的是家喻户晓的神话故事外，还因为有众多青春偶像的加盟，使得这部剧兼具了传统色彩和时尚信息。

从剧情内容和结构上来看，它完全颠覆了董永和七仙女的故事，新颖的设定会给观众带来不一样的视觉体验。同时，搞笑另类的演绎风格，也让这个耳熟能详的故事更加新鲜有趣。

从收视群体上来说，该剧围绕着“爱情”这个永恒的主题展开，很符合年轻观众的口味，再加上偏现代的制作风格，很容易就能引起观众们情感上的共鸣。

然而，你可能不知道的是，在开拍之前，总监制李国立也有很多的顾虑，他在谈及这部电视剧的创作时坦言，自己一直在犹豫要不要拍这部电视剧。

“董永与七仙女的故事，这么多年来一直被人们津津乐道，我一直在想，究竟有什么东西值得它永远留传？

它又会不会是一个姗姗来迟、不可错过的作品呢？

当所有人都处在一切瞬间即达、同时也瞬间即逝的年代，我们竟然还去缅怀一个古老的爱情传说，或许，连小孩都会笑你‘憨居’。

董永和小七竟然坚信100天的恋爱等同于天荒地老！这样的命题会不会不合时宜？谁会相信100天的相爱，等同于天荒地老呢？”

李国立如此，编剧邓紫珊也是如此，一开始她想要表达的就是“爱是矢志不渝”的这个命题，但是却遭到了剧组的质疑，很多人认为这样的爱情太过于美好，与现实生活完全不符。

“他们都说这种想法很过时，很土，甚至很假，说现实世界不是这样子的。我尊重每个人的想法，因为每个人都有自己的现实”。

她坦言，自己曾经动摇过，所以《天外飞仙》的结局才会被改了又改，要不是她外公外婆的相继离世，她根本没有办法坚持自己的想法。

“我们要尊重和珍惜生命，无论它以何种方式展现，最重要的是，我们要永远保持希望。”

因此，她也不管别人怎么看，坚持要传达爱和希望的命题，这才有了《天外飞仙》这种大绝望、大孤独的强烈风格。

《天外飞仙》里的每一条感情线，都能让人共情和沉浸，它最大的特点就是人们对待爱情的态度都是从一而终。不论是神仙还是妖怪，亦或是凡人都是如此。

即便有人痛不欲生，有人魂飞魄散，有人天人永隔，但是她们仍旧满怀希望。

他们对待爱情与命运的态度，启蒙和影响了很多人对于爱情的理解。它教会我们不论处于什么样的境地都要勇敢去爱，即便希望渺茫，也不要轻易说放弃。

比如劳夫子和二仙女，他们半生坚定，从不肯向上天认错，但是当他看到朝思暮想的爱人生不如死的时候，劳夫子最终释然了。不是不爱，而是换了一种方式。

“我以为执念就是爱，但只要有爱，又何需执念呢？说了我不爱你，也并不影响爱的本身。”

至于小七和地瓜，他们的结局也好不到哪里去，最后小七回到了天庭，地瓜则在家里将他们的孩子独自抚养长大。

自此以后，人间总会有一个男人，每晚点亮巷子里的灯，等着一个女人回家，也总会有一位仙女，默默遥望人间，看着巷子里的灯亮起。

“小地瓜，将来有一天，你的爹爹不在了，你一定要答应爹爹，帮爹爹点灯，好让你的娘亲，看见回家的路。”

可惜的是，百年之后，巷子里的灯再也没有亮起过。

不论地瓜对小七情有多坚，如何深情不辍，但他终究还是逃不出命运的安排，神仙和凡人，注定只能是仙凡永隔。

或许，每个人都有自己对于爱情的坚守，剧中的劳夫子也好，童远也罢，现实生活中的我们，又何尝不是这样呢？

在这个过程中，你可能会遭遇冷眼，也有人会问你值不值得，甚至还有一些人，他会劝你早点“入众”早点结婚生子，但你就是不愿意与自己和解，固执地不肯向这个世界妥协。

有人说，一个不肯轻易被世界改变的人，才能改变世界！我觉得，与其说是妥协，还不如说是谁也不肯认输罢了。

可惜的是，像这样的人，往往过得都比较痛苦。就像劳夫子说的：“如果你不能承诺什么的话，就不要留下任何东西，包括你的感情，你永远不知道独自留在这里的人的痛苦。”

这样的痛苦，或许也只有经历过分离的人才会懂吧？

现如今距离《天外飞仙》播出已经过了十几年，但是只要《一眼万年》和《千年泪》在耳畔响起，我们总能想起曾经那个倔强的自己。

每个人都希望拥有一段美好的爱情，可惜不是每个人都能被这个世界温柔以待，也不是所有的人都能“天黑有灯、下雨有伞”！

但只要心中满怀希望，最终的结局是欢笑多余嘘吁的，那就不要在意别人的眼光，更不要轻易放弃。

“愿你不忘少年样，也无惧那白发苍苍。愿你踏过千重浪，最终能留在爱人的身旁。”