雪国是川端康成的早期作品(川端康成淡紫色的忧伤)

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”

1935年，川端康成以此开篇，开始断断续续在杂志上刊登短篇文章，直到最后一章故事完结，原本情节松散的故事经过修改整合，在13年后才冠以《雪国》之名成册出版。

这本历经13年才最终完成的《雪国》，成为了川端康成的重要代表作之一。

1968年，川端康成获得诺贝尔文学奖，成为了亚洲第三个获此殊荣的人，《雪国》便是诺贝尔评委会提到他的三部代表作品之一，足见这本著作的重要性。

诺贝尔文学奖给川端康成的授奖辞中，这样写道：

“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”

在川端康成的作品中，唯美和悲哀是不变的主题，运用细腻的笔触，他总能完美地将两者融合，在《雪国》中亦是如此，《雪国》可以说是川端康成唯美主义的最高代表作。

今天，三皮儿就带你走进川端康成笔下的《雪国》之境。

《雪国》的故事并不复杂，故事的开端发生在开往雪国的火车上。

在隆冬时节，闲散的舞蹈艺术研究家岛村坐上东京开往雪国的列车，这是他第二次前往雪国，他此行的目的是为了见曾有过露水之缘的女子驹子。

而在火车上，岛村却不禁被美丽温柔的叶子所吸引，叶子一直事无巨细地照顾身边患病的男子，这让岛村猜测他们是夫妻。

出人意料的是，岛村和叶子同在雪国一站下了车，由此开始了岛村与驹子和叶子间的故事。

岛村是个富二代，生活在东京闹市区，他的工作是研究舞蹈艺术，偶尔发表一些关于舞蹈的文章，美其名曰“勉强算是个文人墨客”。

虽然岛村的工作并不能给他带来多少财富，但靠着祖上的资产，岛村依然过着悠闲舒适的生活，家中有贤妻照顾，自己还经常外出旅行采风，这样的生活，不知道羡煞多少旁人。

但正是这样慵懒的生活，让岛村的精神变得空虚，当一个人没有了世俗的金钱烦恼，等待他的会是更加复杂的精神烦恼。

岛村总是消极对待身边的事物，悲观地看待周遭的人，他喜欢沉浸在自己对未知事物的幻想之中，就连研究舞蹈艺术这件事也不例外，当他彻底把日本舞蹈研究到极致后，毅然放弃了日本舞蹈，突然改行去研究西方舞蹈。

“虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。”

这种假想式的工作，让岛村的心灵得到了一种慰藉。

而他消极和悲观的情绪，也注定了岛村对待感情的摇摆不定，同时，注定了真心爱上他的女人的不幸。

这个女子就是驹子。

驹子原本在东京当舞妓，后来被人赎身带到了雪国，她与岛村初相识时还只是一个美丽开朗的寻常女子。

“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯儿里大概也是干净的”，“洁净”是岛村对驹子最初的印象。

但是，当岛村第二次来到雪国时，驹子的身份却发生了重大转变。驹子师傅家的少爷得了重病在东京治疗，为了给他筹医疗费，驹子当了艺伎。

外界传言少爷与驹子订了婚，驹子为了未婚夫才不得已为之，但是，这种说法却遭到了驹子的反驳，“我不是为了谁才去当艺伎，可是该帮忙的还是要帮忙嘛”。

如此简单的想法，证明了驹子的善良和纯真，但这在岛村眼中却是一种“徒劳”。

确切地说，驹子的生活在岛村眼中本就是一种“徒劳”。

驹子每天记日记、写小说笔记，是一种孤独的徒劳；为了少爷当艺伎，是一种生活的徒劳；就连驹子深爱着岛村，在他看来也是爱的徒劳。

而驹子对岛村极尽热烈的恋慕之情，更是让岛村觉得可怜，当繁花开尽，曾经所有美好的事物都会归于虚无，这是驹子的命运，也是万物的归宿。

与驹子的徒劳相比，叶子在岛村眼中则是更为凄美和神秘的存在。

在火车上，岛村就被叶子的美所深深吸引，而其中更让人印象深刻的就是叶子那优美而近乎悲凄的声音，这在无形中也预示着叶子的悲剧结局。

因为一路上细心照顾身边的男子，岛村误以为叶子和男子是夫妻，直到后来他才知道，生病的男子正是驹子师傅家的少爷，而叶子与他的关系也并非夫妻，这让叶子变得更加神秘。

岛村一面猜测着叶子与少爷和驹子的关系，一面又深深陷入对叶子的痴迷之中。

在全书中，叶子的出场虽然不多，但每次出现都牵动了岛村的心，她美丽又神秘。

直到岛村第三次来到雪国，少爷已经病逝，岛村与叶子有了更多的机会见面，但这短暂的邂逅也如昙花一现，在一次火灾中，叶子不幸去世，整个故事戛然而止。

《雪国》的故事，起于叶子也终于叶子，叶子的重要性显而易见，但是她在书中出现的次数却屈指可数，就连对人物背景的交代也少得可怜。

而相比于叶子，驹子称得上是“绝对女主”，对她的描写和刻画都非常全面，尽管如此，读者还是能在书中读出川端康成对叶子的偏爱。

那么，作为书中的男主角岛村更加偏爱于谁呢？

岛村倾心于驹子，却也痴迷于叶子，因为驹子和叶子本就是人的一体两面，就如肉与灵的关系般存在于女子身上。

两个完全不同的女子，身处的境遇完全不同，但她们却又有着千丝万缕的关系，在书中，川端康成不仅用象征性的描写来隐喻了驹子和叶子的关系，还通过她们与岛村间发生的故事进而证明了这一点。

开篇中，叶子首次出现就吸引了岛村，她映在暮霭中的火车玻璃窗上的脸庞让人至今难忘，而驹子同样令人印象深刻的一幕是，清晨映着山上积雪的镜子中的模样。

川端康成用隐喻的对比，将她们写作一虚一实，一暗一明，彼此独立却又无法分隔，而驹子和叶子对待岛村不同的态度，也意味着一个人内心的矛盾。

驹子爱着岛村，她期盼着岛村能到雪国来看她，不论清醒的时候，还是醉酒的时候，驹子总会找到各种理由来岛村的住所，即使简短的闲聊几句，她也会很开心。

但是，驹子却从未说出让岛村负责或者挽留的话语，而叶子却说出了驹子的心声，叶子让岛村对驹子好一些，这是叶子的好心，却也是驹子内心最真实的想法。

而对待师傅家的少爷，驹子愿意做艺伎来为少爷筹医疗费用，但对少爷的态度却很冷漠，即使在少爷弥留之际想要见驹子最后一面，她也拒绝前往而是选择在火车站送岛村。

反观驹子，叶子始终陪伴照顾少爷，一度让旁人以为叶子与少爷是夫妻，直到最后，她都陪伴在少爷身边，甚至少爷去世后，她也会经常去为他扫墓。

如果说，驹子代表了现实的、物质的，那叶子就代表着美好的、精神的，驹子被不幸的现实所束缚，而叶子却有着不顾世俗的美好，就连最后的死亡也是美丽的。

“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

死亡并没有真正终结叶子的生命，而是让她以另一种形式出现，换言之，叶子超脱了肉体的束缚，真正得到了自由和美好。

“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾斜了下来。”

至此，《雪国》全文结束，留给了读者无限的遐想。

日本物哀文化分为三个层面，一是人，二是世相，三是自然，感动也好，哀伤也罢，对于宇宙万物间的情感观照，让日本文学中充满了一种淡淡地悲伤之情，这也同样是川端康成作品的特点。

尤其，在《雪国》中所描述的自然场景，不论是寒冷的北国村庄，还是静谧的古都小镇，亦或是秋天已经枯死的飞蛾昆虫，在川端康成笔下都充满了一种自然之伤的美感。

“随着秋凉，每天都有昆虫在他房间里的榻榻米上死去。硬翅的昆虫，一翻过身就再也飞不起来。蜜蜂还可以爬爬跌跌一番，再倒下才爬不起来。由于季节转换而自然死亡，乍看好像是静静地死去，可是走进细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。这八叠大的榻榻米作为它们死亡的地方，未免显得太宽广了。”

一只昆虫的死亡，都被川端康成以如此细腻的文字记录下来，让人读后百感交集，略有所思。

其实，死亡经常会出现在川端康成的作品之中，这是因为川端康成现实中的经历，他从小就亲眼目睹了亲人们的陆续离世，这让他形成了忧郁而感伤的性格，川端康成也被称为“参加葬礼的名人”。

川端康成对死亡和人生都有着深刻的体悟，因此他也同样把这种感悟渗透于自己的作品和人生之中。

1972年，早已功成名就的川端康成突然自杀离世，没有留下只言片语，震惊了众人。

斯人已逝多年，但他的作品依然流传于世，正如他所说，“无言的死，就是无限的活”。有时死亡并不可怕，可怕的是被留下的人，最终活得事与愿违。

如果你还未读过川端康成的作品，那不妨从《雪国》走入他的文学世界。

电影《雪国列车》的结尾出现的那只北极熊是什么寓意？

您好，首先感谢提问者，我是影视领域兴趣作者，关于经典影视的问题可以多多跟我交流。

《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（Le　Transperceneige）。这部电影讲述的是在全球温室效应越来越严重的情况下，科学家们决定拯救人类改变现状，于是他们发射了代号CW7的制冷剂，不料却导致了整个地球成为了一片冰天雪地，陷入了极寒。只有为数不多的人生存了下来，幸存者们生活在号称有着永动机的雪国列车上，开始了一段17年的环球之旅！

在这辆人类的“诺亚方舟”内存在等级制度，车头是给VIP乘客坐的，车尾是给穷人们的，穷人们每天只能吃用虫子酿成的面包，然而大家对此并不知情。生活在车尾贫民窟的男主柯蒂斯，看不惯上流社会的作风带领一些贫民策划了一次起义。这一帮人披荆斩棘，一路过五关斩六将来到了车头，这时男主才知道这是列车车长设计的一个局：为了保证整个“方舟社会”的稳定，人口能够保持在一定的限度内，列车的领头者和低级车厢的领袖每到一定年份就要策划一次起义，用来消耗多余的人口，使得人类得以生存。而心地善良的男主最终炸掉了列车，选择和这龌龊的黑恶势力同归于尽。故事的结尾只有一男一女两个小孩生存了下来，他们走出了列车向远处的雪山走去，映入眼帘的是一只北极熊。

首先来看看这部电影的结尾，当两个小孩走出列车后看到的是一只北极熊在外界环境中生活的好好的，这一幕应该有深刻含义。在我看来，这并不是为了让观众去猜测两个小孩接下来的命运，而是意味着其他物种存在的可能，也象征着新的世界中生存下去的希望。因为柯蒂斯是在观察到冰雪的融化，推测外界的环境已经适合人类生存，所以才选择起义和最终炸毁列车的！这两个小孩不免让人联想到亚当和夏娃，即人类延续的希望。

再来看看整部电影，给我留下最深印象的是原本好端端的孩子却变得叫喊不应,没了魂魄只顾着拾取永动机残渣这一幕。而原来所谓的列车永动机，只是一个个孩童手动添加燃料和摇动使然！会有这一幕的原因就在于下面这个问题：如果少数人的死亡是为了更多的人活，你是选择让少部分人死还是大家一起死？列车操控者的选择是“哪怕少数人死！也要保持住阶级分层，多数人存活！”，男主炸掉列车就体现了他的选择“宁愿大家一起死，也要消灭一切不平等！来个同归于尽！”。所以这部影片通过列车上透过车厢分节而展示出的分级社会正是阶级社会露骨的现状,底层人民为求生不择手段,享乐者的麻木及挥霍无度,顶端势力的强权镇压。

此外，再来剖析一下整个事件发生的原因，这一切都起源于全球气候变暖，而正是人类活动破坏了生态平衡，导致了这一悲剧的发生。影片《雪国列车》给我们演示全球变暖下人类活动会带来的隐患，是基于事实包含想象的大胆设想。在我看来影片给予了我们这样一个启示：人类应与自然和谐相处，作为这大自然中的一员，人类是否自恃过高了，以为能够一举解决全球变暖，以为能够轻松掌控地球资源，殊不知顶礼膜拜和虔诚畏惧才是人类该对自然的状态！