人物细节描写课件「从镜头语言角色刻画结局设计解读新版小妇人的艺术魅力」

在刚刚落下帷幕的第92届奥斯卡金像奖中，2019版的《小妇人》获得了包括最佳影片在内的6项提名，最终获得了奥斯卡最佳服装设计奖。

《小妇人》是一部享誉世界150多年的女性成长小说，讲述了在美国南北战争时期，马奇一家四姐妹成长过程中经历的种种琐事。她们性格迥异却彼此相爱，在成长的过程中经历种种挑战，逐渐由青涩变得成熟，完成女孩到女人的蜕变。这是一部反映人性困惑、成长抉择、女性价值的经典著作。

《小妇人》在大银幕上经历了多次改编，其中美国本土就有1933年、1949年、1994年三个版本。这种旧瓶装新酒的作品，通常会引起观众的格外注意。

2019版的改编无疑是成功的，更加符合现代人的口味，导演格雷塔·葛韦格在还原原著的基础上，大胆采用了创新性的非线性叙事，在角色刻画上也不乏大刀阔斧地改编，将乔和巴尔教授的结合重新处理成了一个“盗梦空间式”的结局。

这篇文章，我将从“镜头语言、角色刻画、结局设计”三个层面来深入解读新版《小妇人》的魅力所在。

新版《小妇人》是两条故事线齐头并进，主要分为“十几岁的少女时代”和“二十几岁的小妇人时期”两个时间点。影片充分利用了蒙太奇的拍摄手法，营造了平行时空的错觉。

导演格雷塔的剪辑风格独树一帜，交叉叙事，转场的时机抓得很妙。当乔和妈妈谈起劳里后，接下来的镜头切换到劳里在巴黎旅行；当贝丝请求乔为她写一个故事后，场景切换到她们童年在沙滩上玩耍的时刻；七年前从窗子边望出去的人，镜头一转，故事承接七年后的他。

虽然很多情节把结果放在了前面，原因放在了后面，但是影片利用镜头反差处理的叙事风格非常成熟，看的时候并不会让人迷惑，看不懂剧情。

新版《小妇人》镜头与镜头之间的转换可以看出导演颇花心思。非线性叙事结构的叠层处理，让故事很有穿刺感，给观众一种强烈的视觉冲击。我们可以通过镜头对比，看到马奇家的四姐妹一步步从小姑娘成长为小妇人，在这个漫长的过程中，她们是如何一步步学会独立、追求自由和寻找自我的。

新版电影的色调整体古典优雅，每一帧画面都如同一幅油画。影片用了冷暖色调来区别回忆与现在，视觉感受非常独特。

暖色调讲少女时代的温暖回忆：梅格美丽动人，醉心于上层社会的舞会，憧憬爱情。乔崇尚自由，活得大胆自我，经常带领姐妹们在家演话剧。贝丝心地善良，助人为乐，弹得一手好钢琴。艾米调皮捣蛋，古灵精怪，对画画很有天赋。

她们每个人都有自己的兴趣爱好、理想和抱负，对未来无限憧憬，相信美好的未来正在等待着她们。四姐妹之间偶有争执，但会很快言归于好，亲情的力量使她们相互陪伴，相互扶持。

冷色调讲小妇人时代冰冷的现状：梅格嫁给了贫穷的家庭教师，会为了一匹布与丈夫争执。乔只身去了纽约，通过写作艰难的谋生。贝丝因为照顾猩红热的孩子染病，体质越来越差最终去世。艾米陪伴姑妈进入上流社会，追求艺术梦想却怀疑自身的才华。

随着年龄的增长，四姐妹的生活发生了改变，她们在追求自己理想生活的过程中都遭遇了挫折。少女梦破碎了，四姐妹开始学会接受现实的无奈，并为自己曾经的选择负责。

一边讲过去，一边讲现在，镜头在两个时间点之间来回穿插。为了让观众不在剧情中迷路，导演贴心地安排了冷暖两个色调帮助区分回忆和现在。如果细细品味这部电影，你会发现，这样的镜头语言比原著单一的时间线更能展现出女性情怀和独立的思想，电影更有韵味。

新版《小妇人》更加突出了马奇家中的四姐妹是个性鲜明、有主见的女性。四姐妹生动刻画了一部女性群像，控诉了当时社会附加在女性身上的枷锁。导演通过对四位主角的深度刻画，告诉观众不要随意诋毁任何一种幸福，每一种生活方式都有它独特的魅力，都应该得到尊重。四位主角，四种人生，她们都得到了自己想要的生活，人物形象更加有魅力。

梅格：女性在爱情上的自强

梅格是一个以家庭为重的女性形象。少女时代的她热衷于服装首饰，流连上层社会的社交活动。但小妇人梅格为了追求真爱而选择嫁给清贫的家庭教师，过着简单朴质的家庭生活。婚后的梅格没有抵抗住丝绸布料的诱惑，却还是在最后为了丈夫而放弃布料。她心底很清楚，爱情和家庭远比自己的虚荣更重要。

乔：女性在事业上的自强

无论是少女时代还是小妇人时代，乔都是自立自强的个性。她热爱写作，一方面写作是她的爱好，能给她带来快乐，另一方面写作能让她经济独立。乔通过自己的努力成为作家并开办学校，婚后也坚持赚钱养家。乔身上最迷人的，是自己的生活和梦想，自己说了算。

贝丝：女性在道德上的自强

贝丝是马奇家公认的天使，她不求回报地爱着自己的家人、穷人和弱者。贝丝因为照顾猩红热的孩子而留下后遗症，久病不起，在死亡面前，她坦然接受，丝毫不畏惧，也不因自己曾经的善行得不到回报而后悔。

艾米：女性在人格上的自强

艾米虽然从小调皮捣蛋，却很明白自己真正追求的是什么。她想成为有钱人的愿望非常强烈，敢于说出“婚姻就是一个经济问题”这一金句。她通过自己的努力进入上流社会，虽然渴望嫁入豪门，小妇人时代的艾米还是拒绝了自己不爱的豪门公子而选择坚持自己的爱情。

马奇家的四姐妹虽然一母同胞，却各自选择了自己喜欢的人生。四个女孩四个不同的人生故事，她们都靠自己的努力活得很幸福，她们用自己的人生告诉天下所有女性：女人的人生选择，没有标准答案，跟随自己的心，过自己想要的生活，就是最正确的人生。

在讲述这些女孩的故事时，导演对人物的刻画不是靠人为制造矛盾去塑造形象，而是由她们的内在动力去驱动她们的人生选择。没有刻意的反转，也没有突兀的决定，每一个选择都是人物当时的性格造成的。

与以往的版本不同，新版《小妇人》对艾米的人物塑造更加成功，艾米的新形象更符合当下的主流价值观。

旧版本都习惯把艾米塑造成一个不仅抢了姐姐陪姑妈旅游的机会，更是抢了姐姐男人的心机女孩。但新版本的艾米更加丰富立体，她有野心却并不心机。

一个贫穷的女孩想要跨越阶级并没有错，艾米梦想成为一名伟大的艺术家，并为此不懈努力，即使受到挫折、嘲笑也毫不怀疑自己的能力。结婚后，艾米没有按传统为家庭牺牲一切，而是继续坚持自己的艺术追求并投身慈善事业。

新版本对艾米价值观和爱情观的塑造是十分成功的，女性可以追求更好的生活，在崇尚经济利益的当代社会，有野心却不失真情，这样的塑造更加讨喜。

电影结尾，乔和出版商在讨论故事的结局，出版商质问小说中的女主角为什么不嫁给邻居劳里，最后究竟和谁结婚。乔表示女主没有和任何人结婚。出版商反驳说如果女主不结婚，书就卖不出去。

乔叹了一口气，感叹道：“即使在小说里，婚姻也是一个经济命题”。然后镜头马上切换到雨夜表白的浪漫情节，乔安排女主角和教授结婚，出版商露出满意的笑容。

这个情节符合《小妇人》真实出版经历。路易莎曾说：“我不会为了取悦任何人而把乔嫁给劳里。”但迫于出版商和读者的压力，她不得不为自己的化身乔安排了和巴尔教授结婚的结局。

新版《小妇人》将乔和巴尔教授的结合重新处理成了一个“盗梦空间式”的结局，乔是真的和巴尔教授结婚了还是为了迎合出版商编写的一个假求婚呢？观众不得而知。

这个结局的精彩之处在于展现了真正的女权既不受婚姻的束缚，也不需要通过拒绝婚姻来证明自己。结婚和不结婚没有高低贵贱之分，乔的选择并没有比其他三个姐妹高尚。女性真正的人格独立在于自由选择，并勇敢地为自己的选择负责。过自己想要的生活，这才是女权。

真正的女权不用拒绝婚姻；真正的女权无需证明自己的女权；真正的女权是男女平等，而非女性特权。

电影结尾这种戏中戏的设定，导演也是想告诉观众：真真假假，没有什么对与错，你在这部影片里所看到的、理解的，就是你对自己人生的感悟，坚持走自己的道路，尊重自己的心，人生不需要别人给你一个标准答案。

2019年版的《小妇人》是一部女性成长电影，符合好莱坞女性主流价值观，又充满导演格雷塔·葛韦格的原创力和个人痕迹。

这部电影烂番茄高分评价95%，它的成功，如果仅仅从主题上解读它是远远不够的。要想挖掘出它更深层次的价值，需要从多个角度进行解读。

导演格雷塔·葛韦格在还原原著的基础上，大胆采用了创新性的非线性叙事，在角色刻画上也不乏大刀阔斧地改编，将乔和巴尔教授的结合重新处理成了一个“盗梦空间式”的结局。格雷塔借助《小妇人》这个故事，让人们找回思考自我、思考生活真谛的能力。