红斑诅咒在哪部解除的「探险剧的红斑诅咒终于解除了」

回望过去几年的影视作品，“盗墓”可以说是每年的必备戏码。但，观众不会买账。

制作团队每一次付出，每一次的用心，等待着他们的大多是一阵冷嘲热讽。

只得叹一声：“十拍九扑”何尝不是制作团队的“红斑诅咒”。

但能抱怨观众太毒舌了吗？这些年来，我们一次次被吊足胃口，又一次次被无情戏耍。这些年来，我们从失望透顶等到快“失望秃顶”...

就在“盗墓盗墓，最后都得穷途末路”言论甚嚣之时，《怒晴湘西》播出之后的阵阵好评，无疑为这一类IP的改编给出一个较好的思路。

此剧的剧本改编、人物塑造、制作等方面的惊喜让笔者颇为激动：《怒晴湘西》终于守住了探险剧的底线。

从开播时的“耗子二姑”一路追到收官时鹧鸪哨“手撕尸王”，本次提笔话瓶山，笔者了解到剧集台前幕后的故事，有了很多感触。

从5.2到8.5，盗墓IP改编的正确姿态是什么？

翻看《怒晴湘西》背后团队，有趣的是，与《黄皮子坟》一样都是费振翔担任导演，管虎把控全局，7印象团队制作，可网友对两部剧的评价却是天差地别。

从《黄皮子坟》豆瓣评分5.2到《怒晴湘西》豆瓣开画8.5分，网友打趣说道，真应该给费导颁一个“最快进步奖”。

而在笔者看来，最快进步的秘诀则在于：费导这次把身上的那股劲儿，使对了方向。

“原著粉对这部戏最有发言权”......

“恐怖元素、幽默元素、感情戏等等都是为了铺垫气氛与尊重原著。”

“吃一堑长一智，《怒晴湘西》是在绝对尊重原著的情况下稍加调整。”

尊重原著，或许是费振翔在各个场合说的最多的一个词。

虽然《黄皮子坟》的电影制作水准获得了业内的认可，但观众却不买账，费导坦言，一大主因便是忽略了“还原”两个字对于原著粉的重要性。

相比《黄皮子坟》比较自我的改编拍摄，《怒晴湘西》中的“神还原”让一众粉丝大呼过瘾。

如“耗子精”这场戏，原文中是这么描写的：

只见有个瘦得皮包骨头的老媪，一脸不阴不阳的表情，就在断碑后站定了死死盯着陈瞎子看，陈瞎子顿觉神魂飞荡，毛发森竖，全身生起一片寒栗子来，双膝一软跪倒在地，他心中虽然明白，但手足皆已不听使唤，周身上下除了眼晴和喉咙之外，根本动弹不得分毫...

对比来看，还原度几乎100%。

而“耗子二姑”还只是一道开胃菜，接下来的攒馆惊魂夜、瓮城“昆仑之死”、怒晴鸡大战六翅蜈蚣等等“名场面”都能感受到主创团队之用心。

费振翔导演在拍摄现场

《怒晴湘西》播出后，费振翔在豆瓣上开玩笑说到：《黄皮子坟》这三年挨骂不少，到现在也没停过...

当然，对于观众的吐槽，导演都是学习或接受，与万千粉丝一同前进。

毕竟，一骂就是骂三年。得罪六翅蜈蚣，得罪湘西尸王，也再不敢得罪原著粉了。况且，男主潘粤明也是“铁杆灯丝”。

谈及与潘粤明的合作，费振翔如此形容：

粤明对原著可以说是倒背如流，你有什么问题，要改编或者怎样，他会提出一些代表书粉的意见，而且他知道如何去塑造人物形象。

剧集获得高口碑的第二个基础，便是来自潘粤明、高伟光、辛芷蕾等演员对人物角色的诠释。

“影视作品其实是以人物推动事件前进。因为题材的特殊性，我们无法做到百分百地演绎、还原，所以尽量在保留原著精髓的基础上丰富人物的多面性、完整性。”

在费振翔看来，小说改编成影视作品，人物塑造一定摆在第一位。

事实上，与原著相比，剧中陈玉楼、鹧鸪哨、红姑娘等人物都有了一些细微变化。

原著中的陈玉楼是一个很难让读者喜欢或者钦佩的人物，其野心勃勃，急功近利，却缺少匹配野心的能力。

在费振翔带领的，刘安琪为首的7印象编剧团队重塑之下，剧中的“陈总把头”摇身一变，变得更有责任感，亦有雅痞范，酷中带萌。

但陈玉楼在剧中除了萌点之外，经过“昆仑之死”、“误杀花灵”等事件之后，可以看出，费振翔赋予陈玉楼的使命是成长与历练：从一位少当家成为真正能够统领众人的一方魁首。

对于鹧鸪哨、红姑娘这对CP，费振翔则是恰到好处地给观众撒了不少恋爱的糖果。

红姑娘：找我有什么事就说呗

鹧鸪哨：呃，今天...陈总把头找我来提亲了。呃，我知道这事有点突然，如果要是不愿意，我...

红姑娘：我愿意！

鹧鸪哨：啊？

红姑娘：那...你愿意吗？

很喜欢豆瓣网友“阿姆斯特柴”对红姑娘的评价：她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

只是最后这段告白让人唏嘘不已，明知两人没有美好结局，过程越是甜蜜，就越心疼。

整体而言，通过对三位主角人设细致的微调，人物形象更加丰满、鲜活。而对“狗头军师”花玛拐、“话痨道长”老洋人等配角的刻画，则让惊悚的探险经历，多了丝丝欢乐的气氛。

仅仅21集的长度，留下数十个印象深刻的角色。人物塑造的功力，可见一斑。

但对大多数观众而言，剧中最令人沸腾的，还是那些奇珍异兽、恢弘场景带来的视觉冲击。

正所谓“打怪一时爽，一直打怪一直爽”。

较真儿，玩儿命，倍儿爽！

从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，有人说，费导，你变了。改编上变得更加精准了，变得更爱与观众沟通了。

但在笔者看来，费振翔还是观众心中那个“笨”导演：

能实景拍摄的镜头绝不用特效、能去实地取景绝不用绿布、该用到特效的地方绝不含糊、现实中没有理想场景那就实地搭建...

遇水搭桥，逢山开路。

费振翔说，要有“野”的感觉。

于是我们看到湘西山间的“峰林重叠，溪谷纵横，与世隔绝的原始风光”；我们第一次看到被具象呈现的蜈蚣挂山梯；我们看到几百人从悬崖边一跃而起...

不是拍戏，是“玩儿命”。

费振翔感叹：“人在那山壁上就跟蚂蚁一样。武行兄弟们真给力，几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲。”

“我从小对电影的理解，使我必须要为一个经典镜头去努力，才能让一部作品在你心里存在十年或者二十年。”

费振翔分享到：“我带着四五百人往荒山野岭上走，过程中反复地拍打戏、爬山，都是实拍，不是特效。”

没有合适场景怎么办？一个字：建。

3座摄影棚内搭景数量共8个，总计16000平米，加翻景21000平米；8个外景占地面积共13100平米。

“神秘诡异，九星捧月”的瓮城悬棺、山门半遮半闭的义庄攒馆...一砖一瓦，都是制作团队辛苦搭建而成。

抛去真实部分，剩下的就是特效成分。

“特效那是倍儿猛”，费振翔在随笔中写道，全片二十一集时长630分钟，特效镜头约370分钟，几乎超过了全剧的一半。

怒晴鸡斗六翅蜈蚣一分钟的长镜头，制作时长就长达4个月，从设定开始经过多次开会讨论，修改20余稿。

“你得让全剧组的人相信这事是真的，我也需要有这份相信。”

为了效果更生动，费振翔甚至亲身尝试片中各种怪物的动作捕捉。

被“鸡哥”附身的费导

比如，在拍摄现场活力四射地学习“鸡哥”跑步，比如指导高伟光与狼决斗。

而即使是大量特效，很多动作仍需要演员的配合，怒晴鸡的一系列动作，就有绿幕人员一同操作完成。

如此较真的态度，也难怪观众、演员一致叫好折服。

“所有人都喜欢他，这就是他的魅力”

“大到大的环境、小到小的细节，他都能把握好”

“他非常明确自己想要什么”

作为费导的师父，管虎对他也有着较高的评价：

聪明的人多，用功的人也多，但是既聪明又用功的人真不多。还要尊师重道，守规矩，这一系列条条框框下来，能做到的就真的非常少了，费振翔就是其中一个。

从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，费振翔对每一处细节精细打磨，与师父管虎对待创作的态度不无关系。

7印象团队的“叛变与坚守”

翻看管虎的履历，你会发现他是一个永远都不“安分”的导演。

先是拍摄了《生存之民工》、《外乡人》、《黑洞》等口碑收视俱佳的电视剧；

在电视剧领域证明了自己，管虎导演又用《斗牛》《杀生》《老炮儿》等佳作回归电影市场；

票房、口碑双赢之后，他又带领7印象团队进军网剧市场。

管虎导演

对于创作的领域，管虎似乎一直在不断变化。他承认确实有一种紧迫感：

“当电视剧的收视人群变成了老头老太太，年轻人，大学生开始在网络上看，所以我想着我们也得拥抱网络，要不然就会被淘汰了。”

但仅仅是拥抱网络显然不能高枕无忧。

对管虎而言，在风起云涌的影视剧行业中屹立不倒的核心武器，仍然是团队的力量，是对品质的坚持。

费振翔导演与管虎导演在拍摄现场

由导演管虎，演员、制片人、出品人梁静，导演费振翔，制片人朱文玖等人组成的7 印象团队被业内称为“老炮儿”队伍，整个团队有着电影制作班底的基因。

“对于网剧的制作逻辑，我们始终以电影要求、甚至是超越电影的要求，来解决网剧制作过程中遇到的种种障碍与困难。”管虎说道。

费振翔直言，对自己严格要求是一件又辛苦又孤独的事，但看到最终完成片的那一刻，是彼此借力一起成长的莫大成就感。

“《黄皮子坟》之后业内有很多人希望一起合作，于是《怒晴湘西》才会有这么大的进步。我相信如果《怒晴湘西》播得还不错，更多的业内人士又会来，它就变成一种良性循环。”

市场是否会形成良性循环尚不可知。

至少，《怒晴湘西》让观众看到了诚意改编、匠心制作的一个姿态。至少，它解除了探险剧的“红斑诅咒”。