负心多时读书人(看多了世间百态唯独贪恋一丝烟火)

这里的情节，不是心理学所说的那种强烈的潜意识——情结；

这里的拯救，也不是宗教那种，你先有罪，才能获得的救赎。

就是解救落难者，助其脱离困境。

其内涵要比前者更广阔，也更接近我们中国传统文化中的精神和叙事。

前文便过邯郸梦也无中，老道对卢生就是一种拯救情节，武侠小说和影视中必有侠义救落难，戏文里也唱勤王救驾……

救苦救难救苍生，救完书生救妖精

我们现在看《白蛇传》讲的是报恩和爱情，但起源还是拯救情节，这般才有了游湖借伞牵红线，许仙白蛇配良缘。

（至于拯救世界，那是后来科幻的叙事）

在讲安徒生童话之前，我们先聊聊最近比较火的电视剧《梦华录》，这里面就有很多拯救情节。

（极少量剧透，如果担心可翻至02章节）

电视剧主线讲的是，在钱塘（今浙江杭州）的开茶铺的赵盼儿（刘亦菲）与书生欧阳旭订有婚约，但后者中了探花要另娶高官之女。

刘亦菲气不过，就要上东京汴梁（今河南开封）找渣男“欧世美”讨个公道。

这是剧中第一个【拯救情节】，陷入婚姻危机的刘亦菲的自救。

遇见男主顾千帆（陈晓），他们之间发生了互相搭救的情节，这是他救。

去往东京的路上，救下被丈夫和其族人压迫而跳河自尽的孙三娘（柳岩），这是救良家。

而用计谋救下被骗婚、家暴的乐妓宋引章（林允），这是「救风尘」。

通过这些我们可以发现拯救情节最重要的三元素：人物、困境和结果。

就是要有拯救者与被救者，被救者的困境和拯救目标，以及拯救的结果。

而且从这三个角度也能看出，拯救情节之所以内涵更丰富，在于它并不限定三元素的范围。

拿人物来说，任何人都可以拯救任何人：弱可以救强，也可以自救；被救者无须背负原罪，也无须多么完美。

这并不意味着拯救类型的故事可以瞎写，随机排列组合就行。

救风尘便是典型。

英雄救美是一回事，侠客救百姓是另一回事；

「救风尘」又不一样，他讲的是girls help girls，是弱者帮助弱者，是一个被压迫者搭救另一个被压迫者。

关汉卿在原著的名字《赵盼儿风月救风尘》里直接写出来了。

人物，“风月和风尘”一个意思，拯救者和被救者都是那个时代下被封建社会制度和文化压迫的女性。

困境，表层是宋引章被浪荡公子周舍欺骗，婚后生活苦不堪言；内里则是整个下层女性的生存悲剧：

妓女追陪，觅钱一世，临收计，怎做的百纵千随，知重咱风流媚。

关汉卿《赵盼儿风月救风尘》

而拯救与被拯救的人物，她们的困境，以及拯救的方式都非常“真实”，这就是关汉卿讲述的故事，以及他主控思想：

在那个时代，这些风尘女子的生存处境非常糟糕，错并不在她们自身，个中痛苦也只有经历相同的底层人才懂。

英雄救美只是文人骚客自我美化，公子王孙更多是帮凶施害者，只有风月才会救风尘。

（拯救结果就不剧透了，原故事非常精彩，建议去看）

为什么拯救的情节的人物很重要？

倘若让皇帝微服私访，救下无处伸冤的良善女子，并纳入后宫，那就是另外的故事了。

其中高下您自个儿琢磨。

现在，我们可以把看关汉卿和救风尘的目光，放到五百多年以后的丹麦。

安徒生写了那么多故事，客观上他就不太可能避开【拯救情节】。

开篇语音里的故事《野天鹅》，主题是善与恶，除了斗争情节，也有拯救情节：

主角艾丽莎是个公主，她还有11个哥哥。但是继母先用魔法把哥哥们变成野天鹅，接着又要迫害艾丽莎。

艾丽莎则以她的毅力和、智慧和牺牲，对抗继母的迫害，忍受流亡的艰难，拯救变成天鹅的哥哥们。

拆解拯救情节三要素：

人物，拯救者是艾丽莎，被救者是她的哥哥们，以及她自己；

困境，哥哥们被变成野天鹅，拯救的目标是重新把他们变成人；

结果，艾丽莎靠其自身的力量完成了拯救，如果不算最小那位哥哥的一只手臂（来不及完成任务，保留了天鹅翅膀）

在这个故事里，拯救者艾丽莎救回哥哥们，赢得了民众的信任，挽救了自己和国王的婚姻，可以说是大获全胜。

如果你熟读安徒生童话，或者经常看我们的解读，你会发现安徒生为故事中安排的解救情节，都有其价值取向。

周末读书-与内心的欲望共舞《红舞鞋》中小女孩拯救自己；

周末读书-因为我是一个母亲《母亲的故事》中，母亲拯救自己的孩子；

周末读书-现代人无家可归《牧羊女和扫烟囱的人》中，扫烟囱的人拯救牧羊女；

《夜莺》中那只活的真夜莺，要拯救为她的歌声流过泪的中国皇帝；

还有非常经典的《海的女儿》周末读书-每个女生都该多读几遍「人鱼公主」，小美人鱼拯救的自己所爱的王子。

拯救情节人物可以是王子、公主、夜莺、人鱼等等，对于童话故事来说倒也合理。

但有个很明显的特点，安徒生的拯救者常常是弱小的。

而且一般不是萍水相逢，拔刀相助。他没有为一个英雄，专门创造一个待解救的符号，制造一个困境。

《野天鹅》中，艾丽莎小于哥哥们，他们之间有大量互动的细节；

《母亲的故事》中，柔弱的母亲拯救挚爱骨肉；

《海的女儿》中，小美人鱼也并不强大，被救者是自己单相思的王子。

安徒生的拯救者与被拯救者之间往往有着具体明确的关系，是生命中深入交互、紧密联系的“邻人”。

家人、朋友，甚至自己，陷入了某种困境，我们无法置身事外，哪怕作为弱者也要去抗争强大的力量，这份勇气的背后是因为被拯救者对我们来说意义重大。

人物框定了拯救情节的立意区间。

让我们call back前文，《救风尘》的赵盼儿并不强大，本身也在底层，她要救的宋引章正是自己的姐妹，用的方式也是底层摸爬滚打那一套；

刘亦菲在《梦华录》也是要救自己的姐妹；而且林允和柳岩的角色，各自都有其命运和追求，不是单纯为了让主角拯救而存在的“符号”。从这点来看《梦华录》就比一般的“古偶”要好。

陀思妥耶夫斯基说，要爱具体的人，不要爱抽象的人。

化用一下就是，要救具体的人，不要救抽象的人。

谈到故事中的教化作用，有位网友说，自己从来不给女儿讲《海的女儿》这种童话。

她批判男人（安徒生）写的毫无逻辑可言：

“就为了一个只看过一眼的男人，需要用姐妹的资源（美丽的长发）、自我的阉割（无法说话）和终身痛苦的代价（直立行走如刀割），换一个所谓的爱情……矮化海洋女性物种，跪舔人类男性。”

她的结论是，所有有着幸福快乐结局的王子公主式童话都不适合讲给女孩听，因为女孩不能只是“年轻美丽柔善可欺”，嫁人亦非女孩人生的唯一选择。

我部分认同这位网友的结论，但如果你看过【周末读书】过往的文章，估计也很难完全认同这个推导的过程。

首先我们要明白童话这种故事载体的价值。

作为人类，我们的内心有很多意念和欲望。其中有很多被文明定义为“不好”的东西，仅仅是叙说它们，就令人羞愧、焦虑或是不安。所以我们在文明的规训中，摒弃了很多原始的欲望。

但是，被丢弃和被压抑的内心真实，不会凭空消逝。我们成长的一个重要的任务，就是接纳完整的自己，包括“不好”的那部分。童话，就是以最善意的方式，捡起那些被文明送入黑暗之中的事实，并且为这些事实提供滋长的空间。

单纯从文明进步的角度去否定过去童话的价值取向，既不文明，也没有用。

然后再具体看安徒生对于女性角色的讲述。

传统的童话，女主的美丽就是一切，除此之外你几乎看不到她们说话和思考。

比如白雪公主，几乎所有人、动植物都喜欢她，她不需要做什么，美就够了。

安徒生童话中渴望永恒灵魂的小美人鱼，为死去孩子甘愿牺牲的母亲，隐忍坚强把变作天鹅的哥哥们救回的艾丽莎等等女性角色

与传统童话中

被猎人救了的小红帽和她的奶奶，被不同王子唤醒的睡美人和白雪公主，被另一个王子带入上流社会的灰姑娘

会是一样的吗？

后面这些深受父权制影响的拯救情节，可能更符合上面那位网友的批判。

而安徒生童话也不完美的。但总的来说，进步多于封建，真诚多于说教。

在他的故事里，大部分的女主人公更趋于成为独立的个体：

她们开始说话和思考，既有光明的一面，也有黑暗的一面，外貌不一定漂亮，性格并不呆板。

更重要的是，女性人物不再只是被动地接受一切。

她们超越环境，主动采取行动，独自追求幸福。通过努力茁壮成长，获得自我实现，变得更强大。

正如我在前面反复强调的，人物对于拯救情节的重要性，谁救了谁很大程度上决定故事的精彩程度和立意高下。

从这点来看，安徒生童话和关汉卿的「救风尘」还有一个共同点：

拯救者都是女性。

她们拯救自我，拯救家人，拯救朋友们。

比起现在太多挂羊头卖狗肉的影视剧，恐怕还是几百年前的她们更真实，更独立，也更进步。