调音师微电影分析「微电影大世界评微电影调音师」

这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带来的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。

影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。

　如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显地分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。

影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。

　当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格，镜头故事的高潮点正式开始。

昏暗的光线，幽闭的空间，意外卷入的谋杀案，假戏真做，继续扮演盲人的无处遁形的调音师。人物命运同观众紧张的心紧紧地系在一起。

其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。

片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。

调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子在翻查调音师的衣服。伴随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。

在男主角激烈的内心独白之后，琴声响起，导演运用了摇镜头，将毛骨悚然的画面一层一层地剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

本片最高明之处便是影片“开放式结局”的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。

一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，

本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。他的欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌地在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上的。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。