为什么说周杰伦改变了华语乐坛(你是如何看待周杰伦的中国歌曲)

至今为止，周杰伦在中国乐坛的地位已经无需再述。从音乐的角度来说，周杰伦堪称“鬼才”；从人格上来说，周杰伦在音乐和电影界算是一股清流；从人生经历上来说，他从普通小职员摸爬滚打到乐坛巅峰，完全就是靠个人的努力和创新，其过程十分励志。而我对音乐本身没有什么造诣，但这并不妨碍我喜欢周杰伦的歌曲。我仅仅从文学的角度来对周杰伦的歌曲进行分析。

在中国古代，诗和歌是难以分离的，《尚书·舜典》有：“诗言志，歌永言。声依永，律和声。”中国古代的大多数诗篇创作之初就是歌词，如《诗经》中的《风》就是在列国收集的民谣，而《雅》则是贵族宴饮之乐；楚辞则是根据楚地祭祀歌词改造的乐章。后来的乐府、南北民歌、唐诗、宋词、元曲都是一种歌词，不过乐谱已经散轶，我们已经很难欣赏其丝竹之音。

这些诗篇都有一个共同特征，那就是先在民间流行，最后由文人参与创作，提高其审美价值，最终使之进入文学的殿堂。例如词最初不过是“胡夷里巷之曲”，后来经过温庭筠、李煜、柳永、苏轼的创造，使得词成为了“一代之文学”。

然而到了近代，中国的诗歌和音乐创作就分家了。在新文化运动时期，随着白话文逐渐取代了文言文，自由体的诗歌也随之取代了古体诗歌。诗歌脱离了音乐，也就和民间社会脱离了联系，变成了无根之花，变得孤高、怪异，最终默默无闻。而在民间流传的音乐则主要被流行歌曲取代，沦落得低俗、媚俗。可谓两败俱伤。

流行音乐发展到了21世纪，周杰伦横空出世，终于让我看到了诗和歌的重新重合，流行歌曲的审美和品位得到了极大的提高。当然，这必须得感谢方文山的付出，方文山是中国流行歌坛一位伟大的作词人，他写下的《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》《东风破》《刀马旦》等词作，大大提高了周杰伦歌曲的文学价值。

在这些中国风作品中，《青花瓷》是最杰出的代表。改词描绘出烟雨朦胧的水墨江南，虽然古朴典雅，但是却没有娇柔造纸之嫌，显得清新流畅。读《青花瓷》之词，让我想到南北朝鲍照的诗句：“风雨好东西，一隔顿万里。追忆栖宿时，声容满心耳。落日川渚寒，愁云绕天起。短翮不能翔，徘徊烟雾里。”由于该词有较深的文学素养，因而曾经被选为山东省和湖北省的高考题。

当然，我们不能说这些中国风都是好作品，因为其中牵强附会的成分还是很大的。但是，周杰伦和方文山的天作之合却让中国乐坛进入了中国风时代，于是中国古典元素开始大量被流行乐坛吸收，这无疑是大大提高了流行音乐的审美价值。可惜的是，周方之后难有人继续开拓创新。

这里再次从词文学说起。在五代时期，文人开始大量从事词的创作，出现了花间词派和南唐词派，然而五代的词作基本以男欢女爱作为主题，视野狭小，依然难登大雅之堂。到了宋初，李煜将亡国之音写入词，使得词的境界得以扩大。北宋初期，柳永用词来描写都市生活、市井风光、羁旅行役，使得词的境界空前扩大，“奇妙处不减唐人高处”。

现在的流行歌曲就如同五代之前的词，其风格如下里巴人，其内容基本局限于男欢女爱。想要改变歌词的命运，就必须扩充歌词的内容，让歌词能够反映生活，反映社会，反映人生。而周杰伦的歌词，恰恰在这方面做得很好。

周杰伦的歌曲，不仅仅写了爱情，还用了大量的篇章来写亲情、友情，如《外婆》《爷爷泡的茶》《听妈妈的话》《爸，我回来了》，《你好，周杰伦》的歌曲这样说他：“爷爷外婆爸爸妈妈同学朋友都已被你信手拿来写到歌里”。这些歌曲充满了人文关怀，也充满了对现代人际关系的反思，让人印象深刻。例如《外婆》一词讲到了中国老人的苦闷。

大人们以为

出门之前桌上放六百就算是孝敬

一天到晚拼了命赚钱

少了关怀有什么意义

外婆她的期待

慢慢变成无奈

大人们始终不明白

她要的是陪伴

周杰伦的许多歌曲有浓浓的乡土情怀。乡土情怀，是文学的根。台湾著名的“乡愁文学”，则是以乡土情怀为根本，没有乡土情怀的人，不可能是一名优秀的文学家。在如今城市化，商业化的时代，大多数人生活在城市，乡土的观念越来越淡薄，这也是新时代的人更加浮躁的一个原因。这个时代的人更需要乡土来弥补自己的精神缺陷。这方面的代表作，有《稻香》《梯田》《上海一九四三》等。

在《稻香》一词中，周杰伦用宁静的田园风光，温馨的家庭来给现代城市人解惑。当我们工作累了，当我们厌倦了人事关系，再仔细听听《稻香》，其蟋蟀之声，其流水之声逐渐入耳，让人感到轻松释怀。

还记得 你说家是唯一的城堡

随着稻香 河流继续奔跑

微微笑 小时候的梦我知道

不要哭 让萤火虫带着你逃跑

乡间的歌谣 永远的依靠

回家吧 回到最初的美好

台湾的乡土情怀，连接着海峡两岸。许多台湾人来自于大陆，在内战时期，许多老兵逃难到了台湾，他们在台湾生活了几十年，但是时刻怀念重回大陆。直到两岸三通之后，台湾人才能够回大陆探亲。当他们回到家乡，他们想到的是什么？

余光中的《春天，遂想起》写道“春天，遂想起遍地垂柳的江南，想起太湖滨一渔港，想起那麼多的表妹，走在柳堤（我只能娶其中的一朵！）走过柳堤，那许多的表妹，就那么任伊老了，任伊老了，在江南”。而周杰伦的《上海一九四》有类似的感觉。

泛黄的春联还残留在墙上

依稀可见几个字“岁岁平安”

在我没回去过的老家米缸

爷爷用楷书写一个满

黄金葛爬满了雕花的门窗

夕阳斜斜映在斑驳的砖墙

铺着榉木板的屋内，还弥漫姥姥当年酿的豆瓣酱

我对着黑白照片，开始想像，爸和妈当年的模样

说着一口吴侬软语的姑娘，缓缓走过外滩

消失的旧时光，一九四三

这些歌词，在现代流行乐坛是十分罕见的，或许民歌中会有类似的歌词，但是其歌词境界、歌曲旋律难以与之相提并论，因而艺术成就以及流传程度都相差很远。

要问20世纪以来的文学主流是什么？那一定是现代主义。何为现代主义，现代主义就是现代人对现代社会的迷茫与反思。随着工业革命的深入发展，人类文明已经完全进入机器时代，过去田园牧歌式的生活早已消失殆尽。在工业时代，人们的生活节奏加快，工作压力加大，对人生的看法也充满了矛盾。这方面的代表作有《超人不会飞》《稻香》《夜的第七章》《以父之名》等。

《超人不会飞》是周杰伦的自述，周杰伦进入演艺圈以后，背负着很多人的希望而不得不努力工作，这样超负荷的工作难免会让周杰伦觉得累，他也需要呼吸空间。于是，周杰伦为了表达自己的心声而创作了《超人不会飞》这首歌曲。在该曲中，体现了一些伟大人物背后的辛酸，他们被人们奉为英雄，超人，但是，他们的辛酸却没有人能够体会。实际上，我们每个人都可能是“超人”，我们虽然累，但是无法停下。

喔，如果超人会飞 那就让我在空中停一停歇

再次俯瞰这个世界 会让我觉得好一些

拯救地球好累 虽然有些疲惫但我还是会

不要问我哭过了没 因为超人不能流眼泪

20世纪，人类经历了两场世界大战，多次经济危机，这些空前的灾难和人类带来了空前的痛苦。因而现代主义的另外一种表现形式就是反战。二战之后，世界处于冷战状态下，冷战后，地方性的战争并未停止，因而反战依然是现代主义的旋律之一。周杰伦在这方面的作品有《止战之殇》《最后的战役》等。

而《止战之殇》的背景为战后的海参崴，歌词讲述了一个歌唱艺人在当时的情况下对于整个社会情况的所见所闻,更是借其之口道出了周杰伦自己对战争中的孩子的遭遇感到悲哀。其中频频出现的孩子们的眼神，充满了对战争的恐惧，战后萧条的大地也体现出战争的恶劣影响。

而全村的人们在座位上静静地看

时间如何遗弃这剧场

战火弄脏 她的泪光

谁在风中 吵着吃糖

这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光

恐惧刻在孩子们脸上

麦田已倒向战车经过的方向

……

殇歌传千里 家乡平饥荒

天真在这条路上 跌跌撞撞

她被芒草割伤

孩子们眼中的希望 是什么形状

是否醒来有面包当早餐

再喝碗热汤

农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪

她却慢慢习惯放弃了抵抗

《最后的战役》描述了一个年轻士兵的思想。韵文部分叙述童年的回忆，合唱部分则描写目睹战友的死去。”画面在不断反映着战争的残酷。

家乡事不准我再提

我留着陪你最后的距离

是你的侧脸倒在我的怀里

你慢慢睡去我摇不醒你

泪水在战壕里决了堤

以上仅仅我对于周杰伦部分歌曲的简单解析。实际上，周杰伦的歌曲大多数都值得我们去细细品尝。至于很多人说周杰伦的歌节奏太快，吐字不清，我认为这是时代发展的隔阂。在以前，人们没有手机，因而歌曲节奏慢才能够听清歌词大意。而现代手机普及，人们不仅可以边听旋律，边看歌词，于是说唱等运营而生。而我作为文学爱好者，更加喜欢从文学角度去看待问题。

周杰伦的作曲实力放在世界流行乐坛是个什么等级？

早期世界T1，如今T3，总体T2，受制于华语音乐环境和审美。J非作曲人，是旋律作者。

周杰伦不属于欧美音乐意义的作曲人，而更偏向旋律创作者或者叫歌曲作者。旋律创作周杰伦早期具有欧美T1水准，如今T3，总体T2。

确定一个基本常识概念：在欧美音乐制作体系之中，作曲严格分为两个职业：作曲人和歌曲作者。前者叫Composer（作曲人），后者叫SongWriter（歌曲作者）。我们可以这样理解，欧美的作曲人是指艺术性Solo或者和音创作；歌曲作者是指旋律创作者。这两个的区别在于，作曲的艺术性和方向性不同。总体上，作曲人的能力和歌曲旋律作者的能力，是对立的。因为作曲人是为音乐的艺术性内容服务，而歌曲旋律是大众市场的内容服务，一个是是音乐艺术维度，另一个是大众性普及度维度。

艺术作曲人，工作是特指包括一切的声乐和音旋律和所有配器器乐的Solo。比如我们认为的摇滚乐队之中的电吉他Solo的创作，就属于作曲人工作，而不是歌曲作者。作曲人可以囊括歌曲的主旋律创作，但实际上顶级音乐之中不会是一个人包揽乐器Solo、声乐和音和旋律创作。因为顶级欧美音乐是大型团队的精细化分工。

歌曲作者，是指演唱的歌曲主旋律创作者。他一般不包含乐器的Solo和声乐的和音编配，而是单指旋律创作，当然这个界定没有那么分明，想周杰伦早期也写和音，后期就不怎么写了。歌曲作者也就是我们华语音乐之中标注的作曲人。而欧美音乐注重于配器Solo和和音编配的艺术化非人声演唱的作曲，将作曲人视为此。而我们华语音乐的作曲人仅仅特指旋律创作。

所以，这也是华语音乐和欧美音乐分工差距的一个缩影。周杰伦的音乐能力，并不符合欧美作曲人，而是更偏向于专注于歌曲旋律作者，而且还是顶级水准。那么讨论周杰伦作曲能力的范畴，就应该是在歌曲旋律作者的高低上，而不在于乐器Solo和和音编写的作曲人上。

1：早期世界T1水准；

我们以《Jay》和《范特西》两张专辑视为周杰伦初期早期，这两张专辑是周杰伦个人在旋律作曲上具有世界顶级水准的体现，尤其是快歌的选择和音乐的立意，具有完美的生命力和大众性普及度。

我们还是要有基本的欧美旋律常识：1：流行音乐总体旋律单句越来越长；2：总体旋律审美的节奏越来越快。

欧美音乐的总体审美是偏向于节奏越来越快的。这并不是说欧美人喜欢听快歌多于慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为慢歌大部分都被世界民谣、披头士阶段时期完成了世界普及和大众审美。而从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏和强烈鼓点就是整体的流行音乐天王引领的时代。即使是如今，快节奏也是整体流行音乐的大方向。

而在旋律单句上，和节奏一样。慢节奏和短旋律是匹配的，更快的节奏之下，就需要更长的旋律单句来增加节奏感和旋律律动。这就是为什么如今的顶级欧美音乐，不论是火星哥、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、结石姐还是Pink，基本上都是长句和节奏更快更强更重的选择。尤其是新歌更为突出这一点。

在这样的基本趋势之下，我们去看周杰伦的《Jay》和《范特西》，只能说不得不感叹周杰伦的天赋堪称惊艳。不论是《双截棍》还是《龙拳》、《爱在西元前》、《忍者》还是《龙卷风》，我们会发现，早期周杰伦的快歌、长旋律单句音乐多的令人感叹。那就很显然吐出了一个问题：

周杰伦从自己作曲时就感受到了欧美顶级旋律作者的前进方向：长旋律单句一定是比短旋律单句更具有音乐风格，更具有操作的空间，去同质化和个人标志化。因为单句音符越多，节奏的强弱就能更分明。同时节奏的快慢，也决定了基本的音乐基调，更快的节奏更猛烈的基调才更符合流行音乐前进的方向。

这是基本的大方向，我们再来看具体的旋律表达。欧美旋律作者，最集中一个标志就是调式转换，简单讲就是在一首歌的不同段落完成大小调转换，同时具有不同情绪色彩的丰富度旋律表达。大调和小调的搭配，可以在基调情绪之上，完成更为准确的强烈情绪表达。

我们以旋律作曲其实并非顶级的《黑色幽默》为例，这一首《黑色幽默》一共完成了四次转调，先从降B调转为降D，然后再回到降B，再从降B转到降D。而在降B时的和弦是小三度的平行调式转换。听起来可能有点复杂，但我们只需要简单理解成一个结论就是：

周杰伦在流行音乐旋律创作上，起点本身就是吊打/秒杀华语旋律作者，而属于欧美音乐顶级创作者的水准。在第一张专辑之中，周杰伦表达的不仅仅是自己的音乐能力，而更多的自己对于音乐的审美追求。不论是小调上的转调还是平行转调，本质上都透露出周杰伦对于古典音乐的运用，已经达到了一个信手拈来的程度。而目前为止，世界上最好的旋律创作和作曲人依旧是按照着古典音乐模式来进行流行音乐的内容丰富度。

所以，从早期周杰伦的表达上，将周杰伦放在欧美，我们会失去周杰伦对于华语文化的自信，可以得到一个非常完美的世界顶级音乐制作人和歌手的崛起。并不比其他顶级欧美旋律作者差。但是这种状态仅仅持续了前面两张专辑。

2：中期舍弃了一定的巧思，更为偏向于市场化。

从《八度空间》到周杰伦生涯巅峰的《叶惠美》、《七里香》，实际上周杰伦做了很多的市场调研，开始舍弃了一定的古典层次表达，而是偏向于口水歌和古典的浅层次结合。

从《晴天》和《七里香》这里开始，周杰伦在旋律创作上开始思考的问题就不再是早期的音乐追求，而是市场认可度。问题也是从这里开始暴露的。

因为我们不得不承认一件事情，在2004年时期，我们华语音乐大众能够欣赏到的音乐，最大的脑容量和审美认可，就是《晴天》和《七里香》。甚至于当时的《爱在西元前》和《龙卷风》根本就是一首白给歌曲，但是后来邓紫棋这一系列音乐新生代崛起后，才慢慢察觉到周杰伦最吊的从来是长句旋律的快歌。

在《八度空间》十分纠结的状态之后，周杰伦显然做出了调整，不再以超出大众审美能力的音乐作品为主，而是开始去试着降低一些旋律程度的内容，让旋律开始从长句变为长短句交替，让节奏从快节奏之中慢下来，因为《双截棍》被当时整个内地的所有家长反感辱骂，认为这不是音乐。这是周杰伦改变的根本原因，因为音乐需要依附于文化，当文化不够认同是，周杰伦应该做的事试图在文化认同的前提下去让文化变得更完美。

因为快节奏是具有审美要求的，否则为什么摇滚音乐被誉为受众最大的音乐时，我们华语音乐的主流受众却表示慢板情感才是主流一样。因为本质上，我们还不够具有欣赏快节奏的音乐素养，还是以优美、舒缓等固有印象去认定音乐的好坏。

周杰伦生涯最佳唱片专辑，也认可了华语音乐受众更喜欢慢板，长短句结合，乃至于偏向于短句为主的旋律。而且基本上不存在对于乐器Solo的审美需求。

换句话说，欧美音乐作曲严格区分的作曲人，实际上在我们这里不具备市场，而是需要转行去编曲系列。

3：如今，不考虑出圈，有较大局限；

如今周杰伦的作曲，实际上只能说有些遗憾，实际上《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首具有音乐追求的单曲了，但是因为唱功也好，因为受众也罢。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律层次很优秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一种炫技的综合体。

从这里开始，周杰伦实际上就有些力不从心了。因为早期专辑对于周杰伦而言也是炫技，只是他炫技是没有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也还是在炫技，只是炫技炫得有市场担忧和考虑了。

对于欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上属于音乐立意尴尬的单曲，他炫技的层次并没有达到早期那种和音乐立意高度统一的情况。

或许是周杰伦已经知道周杰伦无法改变大众审美，或是说周杰伦开始也想着赚钱的问题，或者是其他的问题。但是如今的周杰伦不论从从唱功角度还是作曲旋律角度都具有相当大的局限性。在世界旋律作曲上，已经退居二三线了。尤其是《告白气球》这种口水歌的兴起，竟然成为现象级音乐。这严重增加了周杰伦的创作欲望的下滑程度。

好比，辛辛苦苦三个月的苦思作品，耗尽心力结果扑街。而三十分钟写出了的作曲被疯狂追捧的落差感。

总体上，我依然认为周杰伦具有世界顶级旋律作者的能力，即使此时也是具有。但是因为音乐必须依附于文化，而华语音乐又是一个需要周杰伦去迁就去推动的存在，所以周杰伦需要去舍弃需要去为大众审美去做铺垫。这也会不可避免的导致，周杰伦的才气不断消耗，心态逐渐丧失音乐追求。