获64项大奖动画片alike如果人人相似那和咸鱼有什么区别

8分钟能演什么？上映于2015年的西班牙动画短片《alike》，给出了答案。这部动画短片入围117个电影节，斩获64项大奖。“小身材、大能量”的动画短片，非常考验导演的功力，它要求每一帧画面都必须保持精准，也注定每一个细节都颇具深意。

短片的内容并不复杂，它讲述了一对父子之间的故事。繁忙而机械的生活日复一日，Copi作为一个父亲，试图向儿子传授正确的生存之法。何为正确？就是像社会的螺丝钉一样，按部就班的生活。 比如，当儿子被树下的小提琴手吸引时，马上被父亲拽走送去上学；儿子在作业本上画上了拉琴的小人，但被老师勒令重写抄写ABCD。

日复一日，曾经开朗活泼的小家伙变得越来越没有生气，父亲意识到了儿子的变化，陷入沉思。他决定带儿子去看那个他很喜欢的拉琴人，但却发现已人去楼空，看着儿子失望的神情，Copi站在了树下，不管别人的眼光，做出了陶醉拉琴的动作，儿子高兴欢呼，父子深情相拥。

故事的主题不算稀罕，但却引发了广泛的共鸣，一度刷爆朋友圈，很多父母都在感慨，我们到底是要把孩子培养成社会运转的一颗螺丝钉，还是要保护孩子的童真，让他快乐成长？这真的是一个两难的选择。

这部短片拍的非常有特色，今天这篇文章，我将从艺术特色、主题分析和延展思考三个方面，对这部短片做一个深度的分析。

1.艺术特色：色彩隐喻 特殊的电影符号

影片是艺术的一种形式，所以在解析电影的时候，我们必须要考虑到电影本身的艺术特色，它往往反映了导演的价值取向，兴趣取向和审美取向。

① 色彩隐喻：一只手数得过来的颜色，被赋予了主题思想的属性

电影是光影艺术，色彩是这门艺术中不可或缺的部分。在这部短片里，导演非常巧妙地运用了色彩变化来展示剧情，即使一个没有受过专业的电影鉴赏训练的人，在观影时也能迅速发现这一特点。从这个角度说，“用色彩讲故事”是该片非常典型的艺术特色之一。

说到这，也许很多人会认为短片的色彩一定很丰富。但事实恰恰相反，短片中只有很少的几种颜色，用一只手就能数得过来，但导演却用这么几种颜色，将故事讲述的活灵活现。

绿色：书包和草地

红色：漫天灰色调当中的一棵红色的树，树下站着拉琴的人

橘黄色：父亲的领带和儿子的肤色

蓝色：父亲的肤色

灰色：父亲的肤色有时会变成灰色，除此之外，高楼大厦，整个城市，以及城市中林林总总的人都是灰色

通观全片，会发现“彩色”是十分罕见的，而压抑的灰色却被大面积的使用。影片中的人物，除了这对父子之外，都是平淡无奇白开水，毫无存在感，这座城市亦是如此，尽管车水马龙，但给人的感觉却好像沙漠腹地，一座死城……在整片的灰色调中，偶尔出现的彩色，毫无疑问，代表了生机与希望。绿色自不必说，导演罕见的把树木绘成红色，其实也大有深意——首先，红颜色饱满浓郁，十分醒目，给人以视觉上的冲击；其次，红色树木并不符合常规，但刚好可以隐喻树下拉琴人的与众不同；第三，红色是所有颜色中最具希望的颜色，象征内心火热的希望。

短片中，除了父亲之外的大多数人都是灰色，这暗示了大多数人在被“社会化”的过程中磨掉了棱角、褪掉了颜色，而蓝色的父亲，虽然和灰色相似，但还算是保有一丝颜色，这为影片的最后，父亲愿意成全儿子的快乐埋下了伏笔。

父亲是蓝色的，儿子是橙色的，两人的颜色差距很大——同样是人，导演却使用了冷暖两种色调绘制，这种颜色的反差，显然是为了对比成人世界的麻木和儿童世界的生机。但值得一提的是，父亲是会变色的，他早晨是蓝色，经历了职场繁忙而机械的一天之后，会变成灰色，但在下班见到儿子并和儿子拥抱之后，他又会变为蓝色——这同样是非常巧妙的隐喻。从蓝变灰，象征父亲的心理状态，从正常走向衰竭，而由灰转蓝，则暗示着儿子是带给父亲希望，是缓解父亲心理压力的润滑剂——这为父亲后面的“反思”埋下伏笔。

儿子的颜色采用了橙色，代表了生机，这不难理解。但片中还有一个细节：儿子和父亲的领带颜色一致，这又有什么深意呢？我们知道，领带是服饰的代表，而服饰对于职场男性来说又非常重要，是他们的“门面”，所以，儿子和领带颜色一致，也就暗示对于很多家长来说，孩子也是装点自己人生的“门面”，既然如此，那么逼着孩子学习成才，进各种各样的辅导班，也就顺理成章。

不得不说，细节中彰显了构思的精妙。

除了以上关于色彩内涵的介绍，“色彩”本身还另有一层看不见的深意：即用来暗示人生的色彩。钢筋水泥的城市丛林，单调机械的螺丝钉生活......在这样的环境下，我们需要什么，能让自己不活成一条咸鱼？

答案便是色彩，斑斓的色彩意味着生机，而心灵的色彩，需要依靠文学、音乐、电影等所有关于“美”的艺术来获得滋养。所以，在这部短片中，色彩的运用，肩负了主题思想的属性，可谓意义非凡。

② 特殊电影符号：不合常规的画面，是电影中独特的符号语言

电影符号的本意，是一种解析电影结构的方法论，但事实上，所有在电影中不合常规的画面，都属于电影中独特的符号语言。

这部影片的片场只有8分钟，可谓寸秒寸金，但导演却在影片中使用了长达3秒钟的黑屏，这个黑屏，就是短片中非常独特的符号语言，导演使用它的目的，也颇值得玩味。

黑屏前后，是短片中父亲思想的转折，他目睹了儿子从生机盎然走向疲乏无力，开始反思自己，3秒钟的黑屏过后，是父亲带儿子去找树下的小提琴演奏者的镜头——从之前的粗鲁拽走，到现在的主动带领，甚至在小提琴手已经不在了的情况下，父亲还不顾旁人诧异的眼光，兀自站在树下摆出演奏的姿态。所以，黑屏在短片中，不仅表达了反思，转折了变化，更是一种“敲黑板”的重点提醒。导演唤醒大家自省的意图通过“黑屏”这种符号性的电影语言，得到了充分的表达。

除此之外，电影中还多次使用了重复的镜头语言，比如儿子每天上学背书包，父亲在格子间工作，上学路上儿子被小提琴手吸引又被拽走.......这些画面都是重复使用的。重复的画面，从时间上展示了日子的更迭，同时也暗指“日复一日的机械重复”带给人的乏味与麻木。

独特的符号语言，能够精准的传递导演的思想主题，引发观众的思考，让影片独具魅力。

2.主题分析：父母教育的选择与反思

为人父母者，必为之计深远，父母的心总是矛盾的：既希望孩子快乐，又希望孩子顺遂，如何顺遂？便是遵守社会规则，任凭滚滚而来的社会潮流将其裹挟。所以从这个角度说，父母似乎也有很多无奈。

短片的主题很清晰：希望每一个人，尤其是父母，都来反思一下教育的真谛。导演并没有单纯的批判其中一种，歌颂另外一种，而只是构建了一副栩栩如生的画面，然后引发思考，进而由每个人自己做出选择。

我想关于教育问题的关键在于：我们如何让孩子自由而快乐的成长？大多数人在面对这个问题思考和选择的时候，常常会产生非黑即白的思维方式，比如全然满足孩子，也许能快乐，但却远离成功；逼迫孩子太严，又容易丧失快乐。这种两极分化的思维方式，只会让父母陷入到更深度的焦虑当中。

两级分化的思维方式带来了非此即彼的选择，但它在被提问之初，就已经有了天然的逻辑漏洞——这个选择的前提，是在假定“学习是苦的”的基础上的建立的。所以，快乐与勤奋，才成为了一对矛盾。

那么问题来了：学习是苦的吗？

答案是否定的。学习源于模仿，而模仿是人类的本能。所以，任何一个小孩，天生就具有超凡的学习能力，从这个角度说，学习绝对不是苦事，反而是一件开心的事。那么，为什么我们会习惯性的把学习和勤奋对立起来呢？从精神分析的角度来说，学习本身不是问题，而是孩子和学习的“关系”出现了问题——究其根本，是因为孩子在学习这件事上，被附加了太多痛苦的体验，背负了太多沉重的包袱。

影片中的小男孩刚去上学的时候，是很开心的，他开心的背上沉重的小书包，即使被书包压倒，摔在地上也能马上爬了起来，在学校里，他用彩笔画下了那个红树下拉小提琴的人，还高兴的让老师看......这所有的细节都表明，在孩子学习之初，是带着乐趣和好奇心的。

是错误的教育方式扼杀了孩子学习的天性，老师刻板的让孩子抄写字母，对孩子创造性的绘画毫不感兴趣，父亲粗鲁的拽走孩子，匆忙的送进学校，对孩子不按规矩抄写字母而是画画皱起眉头——正是这些错误的做法，让孩子对学习没了兴趣。这种教育思维没有把人当做“人”，而是当做了一个机器。丧失了灵活性的教育方式，逐渐扼杀了孩子的生命力，当他无力的伸出两只胳膊套上那只书包时，就像被斩断翅膀的蝴蝶，再也无法飞翔。

所以，导演希望大家反思的，不是学习本身，而是教育的初心和教育的方式。

从宏观的角度看，工业化的社会发展在带来现代化和物质极大丰富的同时，也有很多弊端，其中最大的一点便是泯灭个体的个性发展，而试图将每个人都塑造成工业流水线上的螺丝钉，但问题从来不是问题，我们如何在现有环境中面对问题，才是真正的问题——所以，是选择随波逐流还是找到自我——面对问题的态度，是可以选择的。

就像短片中的父亲，他经过反思，找到了教育孩子的初心，片名虽然是《alike》——相似，但父亲的选择，却是不让孩子走和自己相似的老路。

掩卷而思，有没有一种可能，兼具快乐和成才呢？我想答案是肯定的，只是实现这个目标，需要父母的努力——在不可改变的大环境下努力为孩子构建快乐成长的小环境。是否做出这个选择，其实是每一个父母自由决定的，正如短片中的父亲。

3.延展思考：心灵的滋养，离不开“美”的教育

在短片中，父亲每天在写字间工作，儿子每天去学校上学，父亲在繁重而机械的工作中压弯了腰，儿子在ABCD的抄写中褪掉了色。

在机械化大生产的社会环境中，工厂分工讲究的是各司其职，将人机械化有助于生产效率的提升。但显然，这种理念并不适合应用在教育领域。孩子不是机器，学校和工厂绝不能alike，孩子需要的是因材施教，而非模板化的“批处理”。

在短片的最后，爸爸异样却勇敢的举动吸引了旁观者好奇的目光。父亲手中并没有小提琴，但是他做出了拉小提琴的动作——当一个人插上了想象的翅膀，哪怕听不到声音，气场和感染力仍能引发共鸣，于是我们看到，父子二人的肤色不再黯淡，而变得浓郁起来。

在短片中，小提琴是一种意象化的表达，它代表着人的心灵中对艺术——更准确的说，是对“美”的渴求。

毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家。”孩子是灵性的动物，他们拥有与生俱来的想象力和创新探索的欲望。艺术大师丰子恺在《美与同情》中也曾说：“儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发见大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。”

两位大师的话，都告诉我们：人类本来是艺术的，富于同情的。只因长大起来受了世俗的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。正因如此，文学、音乐、绘画等所有关于美的艺术，实际上是最符合人的心灵需要，能让人体会到幸福的内容。但因为它们很难立刻变现，故而常常被我们忽视。

在社会主流价值观中，学习、工作、挣钱....是衡量一个人的人生是否成功的标准，而事实上，想要幸福，其实有三个词很关键——物质、情感与精神。如果一味的追求物质，而忽略了情感与精神的滋养，那么我们就会变成心灵枯萎的行尸走肉。

所以，不仅仅是他们父子，整个城市，无论街道，工厂，学校……每一个人都需要色彩和音乐，需要艺术等一切有关“美”的东西，来滋养心灵。

那么问题来了，何为美育？美育=美术教育吗？美育=艺术技法的教育吗？

民国的教育大师蔡元培在《以美育代替宗教说》一文中，把美感教育说得十分明确:“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”——蔡元培先生的理念和丰子恺大师如出一辙，即美育本质上是感受与感动的能力。当眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受，我们的心就会越来越柔软，越容易被感动。就能成为一个自由、敏感而富创造力的人，成为生活的艺术家。

所以，短片中的小提琴本身并不是一门技艺，而是一种象征，关于美的象征。

短片的结尾，爸爸无视众人的眼光，站在树下“演奏”的行为，给儿子做出了榜样：你可以和周围的世界不一样——在现实世界，勇于保持个性、敢于追求梦想的人却仍然是多数人眼中的异类。也许这正是导演透过这部短片表达的希望：希望我们每个人都能够找到自己心中的光，在钢筋丛林的生活中，依然能用美的艺术点亮生命。

【写在最后】

动画片从来不是单纯的为儿童准备的，和童话故事一样，动画片常常是用最简单的故事表达最深刻的寓意，引发成人的思考。

反思力，是一个成熟的成年人所具备的最优质的品质之一，通过这部短短8分钟的动画短片，我们可以延展思路，思考很多内容——关于孩子的、自己的，生活的，幸福的....

希望每一个成人都爱上动画片，在动画片中治愈自己，洗涤心灵。

我是“有梦想的唐糖”，心理学的终生学习者与践行者。欢迎关注，互动，点赞，评论，打赏...

你的评论，可能会成为我下一篇文章的主题~

我为自己写作，而产生共鸣的读者，只是刚好遇到我的“同路人”。

六部治疗焦虑症的电影有哪些？

1、《 相似Alike 》

让孩子活出自己有多么重要8分钟，来自西班牙一部荣获64 项大奖的动画短片《Alike 相似》，讲述了一位父亲试图教会自己的儿子在「灰色社会」的生存法则

孩子的橙色象征充沛的情感，和对世界的激情，他用创意的想象给字母增添无穷的色彩，然后却被老师指责，被父亲强迫纠正。孩子每天背着千吨重的书包，

父亲也了无生气，在一成不变的灰色社会中浑浑噩噩的工作、生活。整个社会只有那一颗树下弹奏小提琴的人儿充满着色彩，而父亲也只有和孩子拥抱时会恢复成蓝色。

2、《 视线之外 》

眼睛看不到的，心会给你答案在一个阳光明媚的日子里，小女孩牵着小狗在散步。突然一个劫匪从身后抢走了她的包包。小狗受到惊吓，拖着女孩一路桐卜狂奔，最终钻进了一个黑洞中。

女孩尾随爬入洞里，在一片黑暗之中意外获得了一个魔法棒。她挥舞着魔法棒，身上的衣服随之变幻成小魔女的装束，继而更来到一片神奇且美丽的陌生世界。

3、《 再见雨天碰轮卜 》

一同牵手，才能瞭望世界的瑰丽推荐一部国产大奖的动画短片《再见雨天》，动画里用阴郁的天空，金黄的草坪两种色彩反差，向观众展示了两个全然不同却又紧密相连的世界。

这两个全然不同的时空，以小男孩和小狐狸的角色联系起来，他们在阴郁绵绵的城市里相遇，为了帮助小狐狸接到雨水，两人在这个雨天的城市里经历了一场小冒险，而小狐狸去的地方，则是明媚怡人的大自然。

人与自然和谐相处这样一个永恒的主题，小男孩和小狐狸的友谊，就像人与大自然的关系，人类这个温室的孩子，与自然互助互爱，一同牵手，才能瞭望世界的无穷瑰丽。

4、《 安奈的眼睛 》

你是我寻找的那只眼吗笑穗？这是一个关于寻找的故事，也可以是一个关于爱情的故事。安奈是一个只有一只眼睛的小家伙，他走遍各地，只为寻找另一只眼睛。

他找到了一棵树，树上的果实就像眼睛一样，但是猴子们把果实吃掉了；他找到孔雀的翎毛，翎毛就像眼睛一样，但是孔雀仆仆飞走了；

他找到快乐演奏的乐队，乐器的孔就像眼睛一样，但是乐手把他赶走了，原来这一切都不是安奈的眼睛，到底何时才能找到另一只眼睛呢？

故事的结局，安奈的另一半，有三颗眼睛，跟安奈完美的契合。众里寻他千百度，原来那人就在灯火阑珊处。我们是如此的特别，但总有最独一无二，最特别的契合等着我们，寻找吧！

5、《 不怕不怕 》

献给所有胆小害怕的孩子怕怕是一只生性腼腆的小鳄鱼，她和妈妈居住在一座恬淡怡人的海滨小镇。这里大部分的居民都是猫族，怕怕一家在此显得如此扎眼与格格不入，这也让她倍感孤独，并且十分害怕走进小朋友们的中间。

她多想在放学后来到路边小店买上一份冰激凌，但是那群小猫喧闹欢笑的样子却让她望而却步，生怕被她们排挤于欺负，因此冰激凌似乎始终难以企及。

某天，一只黄色的小霸王龙闯入怕怕的生活，他帮她买到好吃的冰激凌，他们还经常在一起玩耍，怕怕由此变得开朗、大胆许多。

赔偿上千元，“纵容”儿子墙上涂鸦！背后的好处，早知道早受益

看到孩子在墙上乱涂乱画，你的第一反应是什么？

孩子乱涂乱画，几乎是每个父母最为头疼的事，可能一个转身，一个不留神，雪白的墙壁、干净的沙发、床单、茶几等都可能惨遭“毒手”。

很多父母会因此大声斥责孩子：“你看你，把墙画得乱七八糟的！”“说了多少次了，不可以画墙上！”“画得到处都是！”这一声声怒吼，可能会成功让手握画笔的孩子，乖乖地放弃乱涂乱画，可它也会扼杀孩子的绘画激情，阻碍孩子的潜能发展。

江西南昌一妈妈选择“纵容”儿子，因此赔了几千块，可她却直言不后悔：

正是这样，才有了一幅幅栩栩如生的“壁画”，惊艳众人，惹得网友纷纷惊叹道：“孩子的艺术天赋实在太好了。”

拥有这样的妈妈，于孩子是何其的幸运。

这位妈妈的“纵容”，看似对孩子的“胡作非为”不加管教，实则她的做法是最明智的，她选择给孩子一面涂鸦墙，去为孩子的“错误”行为而买单，也要给予孩子自由的 探索 空间，充分发挥天性。

最终，孩子的绘画潜能被发掘，而这是金钱所无法衡量的。

出生于唐山市丰南区一小村庄的闫蕊，在VCD上看了电影《花为媒》后，便迷上了漂亮的张五可。稚嫩的小人儿，时常模仿张五可的模样，一板一眼地唱起了评剧。

于是，未满3周岁的她便立志成为“像张五可这样的人。”因为这一句话，妈妈也暗自下决心：“只要孩子喜欢，就支持到底。 ”

这一支持便是15年之久。

为了给孩子寻找专业的指导老师，妈妈坐了两个多钟头的长途车到市区；为了等到朱宝琴老师，她打着伞站在雨中，从早上一直等到下午两三点。

为了带女儿上一节专业课，她放下了所有的事，美发店也是时时关。甚至连晕车严重也能忍受，她坚持每周和女儿一起搭车6小时到市区学习。

正是妈妈十年如一日，在背后默默地支持，从四岁到七岁，短短三年的时间，闫蕊的演出得到了业界大师的认可。

7岁那年，她被推荐给了著名的评剧艺术家漏闷谷文月老师；10岁那年，她捧回了第一枚金牌，并在第十六届“中国少儿戏曲小梅花”业余组比赛中，摘得金花、十佳称号。

若不是妈妈全力以赴的支持，女儿的天赋便会被埋藏；若不是妈妈的不远万里为女儿求学，女儿便无法收获了实实在在的成长。支持与天赋缺了哪一环节，最终的结局都不会是圆满的。

在《爱和自由》一书中曾写道：“看似弱小的孩童，实则内在蕴藏着一种强大的精神能量和潜能。父母无需费心为其增加新内容，只需给他提供发展的环境和自由。”

而这便是父母的支持与呵护。

拥有父母支持的孩子，内心充满能量，敢于追求自己所要的，也更敢于 探索 未来的更多可能。

一旦遭受困难和挫折，这股能量会让他们心怀希望，充满勇气和力量，去疗愈伤口，而不至于堕落。

因为他们深知，不管未来如何，不管道路坎坷与否，也不管前方风雨如何，父母都会一如既往地站在他们身后，支持守护着他们。

曾一举揽获117项电影提名，荣获64项大奖的西班牙动画短片《Alike》，短短8分钟，没有一句台词返差弯，仅展示了一对父子的日常生活，却 深刻揭露了“父母是如何扼杀孩子的天赋和梦想”。

一个美好的早晨，当孩子满心欢喜地跑来跑去，爸爸却将沉重的书包压在他身上，呵斥道： “别总想着玩，好好上学去。”

父子俩庆仿行走在一座毫无生气、毫无色彩的城市里，每个人的神情都死气沉沉，身上则穿着同样的衣服，戴着同样的帽子，拿着同样的公文包，行色匆匆地赶路。

这时，一片“彩色的世界”成功吸引了孩子的注意。只见一个小提琴的演奏者在枫树下忘情地演奏，孩子兴奋地扔下书包跑了过去，听着听着便手舞足蹈。

爸爸却冲出来拎起他，警告道： “别想这些乱七八糟的东西，学习最重要。”

到了学校后，依旧沉浸在喜悦中的孩子，迫不及待地画下了这一幕，想要分享，结果却换来了老师的一顿痛批，老师指着纸上的ABC，告诉他： “这才是你该学的东西。”

放学后，孩子又满心欢喜地把这张画给爸爸看，看到他的“不务正业”爸爸也是眉头深皱。

在大人们不断的“反对”中，孩子慢慢地失去了往日的神采，他开始按照大人的要求乖乖地上学、认真地完成作业。

看着整天闷闷不乐的孩子，爸爸陷入了反思中，直到无意中翻开孩子的作业本，看着那一页充满创意的ABCD，他才恍然大悟： 周围一切的规矩和反对，是扼杀了孩子天性的根源。

于是，他带着孩子来到枫树下，学着那人拉奏小提琴的样子，接纳了孩子的天性和梦想。

其实，影片中的这对父子，像极了你我为人父母的样子。我们总担心孩子“离经叛道”，过得太辛苦或不幸福。

于是想让孩子按我们的意愿去成长，甚至不惜逼着孩子去复制我们或他人成功的人生。

可殊不知，成功本身并没有标准的答案。而一味的“反对与逼迫”，只会扼杀掉孩子的梦想与天性。

正如哲学家周国平所说：“当孩子用他的童真，去编织美丽的梦想时，不要用你眼中的现实去纠正他。”

千万别用自己过往的经验，去纠正孩子“不切实际”的想法，而拒绝孩子的喜好。因为这样的反对，轻则让孩子失去梦想，重则让孩子失去自我、失去主见，从而一生抑郁寡欢，碌碌无为。

在《爸爸去哪儿》圈粉无数的庆庆，最近又凭实力火了一把。

9岁的他，在RoboRAVE international Canada国际赛上获奖了。他们团队参加了三个项目，分别获得小学组线上小学巡线冠军、线下小学巡线亚军、线上小学迷宫亚军。

而这不过是他辉煌战绩中的一页罢了。随手一翻他的微博，不难发现他就是个典型的“别人家的孩子”。

年初时，再为武汉打气时，他在两张白纸蘸了碘酒，渐渐地纸上出现了“加油”二字。

在网友纷纷表示疑惑时，他这般解释道：沾淀粉水写的。这样当淀粉遇到碘酒后，便会变成蓝色。

小小年纪就有如此学识，难怪能拿到 期末三科免考证书 ，也难怪家里大大小小的奖章和证书堆积成山， 围棋、朗诵、架子鼓等全部拿到冠军。

而这一切的成就，归根结底在于爸爸蔡国庆的尊重与支持。

早前，在《老师请回答》综艺节目中，蔡国庆父子曾作为嘉宾出席。

当被问及为什么不喜欢跟爸爸学唱歌时，庆庆自信地说道：“怕唱得比爸爸好。”随后他便对着爸爸明确表示：“因为不想学唱歌专业，想学 科技 类的。”

蔡国庆并不以为忤，反而笑着说道：“哪怕自己本身有得天独厚的条件，可以教儿子唱歌，却不能强迫于他，不能把自己的想法强加给他。”

恰恰呼应了这句话：爱是“如他所是”，非“如我所愿”。

只有父母学会尊重孩子，让孩子顺应天性，自主选择，孩子才能充分发挥自己内在潜能，成为自己想成为的人，从而奔赴美好的未来。

泰戈尔曾说：“一切有效的教育，都是从父母对孩子天性的理解开始。”

这种“纵容”不是无底线的溺爱，和有规矩也并不冲突。

它是把孩子当成一个真正独立的个体，而不是父母的附属品。它是从孩子的角度考虑应该给予什么，而不是只按照自己的意愿“打造”孩子。

这是建立在“接纳、欣赏、鼓励”基础上的“纵容”，看似不管教，却是最高级的管教。

在把握好大方向的前提，父母也要创造一个自由成长的环境，尊重孩子的选择，允许孩子顺应天性，自主抉择，充分发挥自我内在潜能。

唯有这样，才是父母给孩子最好的爱与教育。

愿每个父母都有“纵容”孩子的勇气，愿每个孩子都能按自己的意愿，活出自己想要的样子！