现代建筑最后的大师贝聿铭先生(建筑大师贝聿铭的资料)

又一代大师与我们告辞了

他让全世界见识到

华人的才华可以有多高

昨天，世界著名建筑大师，贝聿铭先生，逝世。

一代华人巨星就此陨落，享年102岁。

（图片来自CCG）

贝聿铭老先生逝世的消息，令人心痛。

他先后就读于麻省理工学院和哈佛大学，终生投身建筑事业，曾获多国建筑领域最高奖项，1986年里根总统为他颁发了自由奖章。

他出生于苏州望族——一个富了15代的中国家族，在金融、医药、银行多个领域均有地位，他却为了建筑设计奉献终生。

他的作品遍布了全世界，有法国巴黎卢浮宫的玻璃金字塔，有美国华盛顿特区国家艺廊东厢，还有日本万国博览会中华民国馆......

他却始终说：“我是苏州人。”

他被誉为“现代建筑的最后大师”，“富15代” 的百岁贝聿铭，让世界人见识了华人的才华可以有多高！

1917年，贝聿铭出生于中国广东。他是苏州望族之后，在狮子林（苏州古典园林）里度过了一段童年时光。

贝氏全家福（前排左一为贝律铭）

10岁那年，贝聿铭随父亲工作调动搬到上海。中学的每年暑假，贝聿铭都会去苏州的祖父家。

（早年时期贝聿铭）

在他青年时期，他已经体会到关于“家庭”的真正含义，也“逐渐感受到并珍惜生活与建筑之间的关系：

而穿梭在狮子林、西花桥巷，假山中的山洞、池塘、石桥、瀑布，这些传统中国文化的印迹，更让他意识到，建筑创意是人类的巧手和自然的共同结晶。

后来，受过多年西方教育的贝聿铭，仍旧自认为：“我在中国度过了吸收能力最强的少年时代，因此有种中国性，深深地留在我的身上，无论如何也很难改变。我仍是一个十足的中国人。”

有人说，苏州是他设计精神的“中国原点”；

而上海，是贝聿铭建筑梦开始的地方。

在被誉为“东方巴黎”的上海，贝聿铭接触到了新的建筑、艺术和生活方式，“我从上海，略微看到了我在苏州未曾见过的未来或是未来的开始”。

（图片来自青芒果网）

这里绕不开，当时有“远东第一高楼”之称的国际饭店。

当时，每天中午放学，贝聿铭就会乘电车到“大光明”，碰上新片上映就躲进电影院看电影，没有新片就坐在梧桐树下。他着迷于它的24层楼高和二百多个房间的庞大体量，甚至回到家还像模像样地画了一份建筑图纸。

贝聿铭日后坦言：“特别值得一提的，是它的高度，我被它的高度深深地吸引了，从那一刻起，我开始想做建筑师。”

他的建筑梦在中国发芽生根。

1935年，打算系统学习建筑，日后用丰富的知识来建设祖国的贝聿铭，登上了远赴美国的柯立芝总统号邮船。

“一位有能力的设计师可以既坚持传统，又不放弃设计上的进步观念。”

美国求学，他的起点是宾夕法尼亚大学建筑系，不久，转学到麻省理工学院建筑系，后来去哈佛大学建筑系读硕士。

这期间，他结识了格罗皮乌斯和柯布西耶两位现代建筑的鼻祖，自那时起，就确立了“找到建筑的内涵并把它表达出来”的设计思想。

为中国艺术品量身定做的上海艺术博物馆，成为他的毕业设计作品，也被认为是哈佛史上最重要的毕业设计之一：一座精致的木质模型，两层，点缀几个凉亭，溪水淙淙流过茶园。

（图片来自蜂鸟网）

导师为它写的推荐语是：“一位有能力的设计师可以既坚持传统———他认为仍然存在的那些特征，又不放弃设计上的进步观念”，这似乎也契合了贝聿铭日后在设计理念上的文化交融。

哈佛毕业后，国内战乱，贝聿铭不得不推迟回国的时间。

当时，正值美国现代主义建筑最盛行的时期，师从现代主义建筑奠基人之一的格罗皮乌斯，贝聿铭用杰作奠定自己在业界的地位，几何形体建筑也成为最鲜明的贝氏符号。

（图片来自在库言库）

其中，肯尼迪图书馆，让他在美国主流建筑圈站稳脚跟。

1963年，美国总统肯尼迪遇刺后，建造一座永久性建筑来纪念他的决定，相比参与竞争的颇负盛名的建筑师，贝聿铭还是无名小辈。

关于这次竞争，当地媒体称：初选入围的几位建筑师，在会见肯尼迪夫人时，多少都阐释了他们想要怎么设计。轮到贝聿铭，他却说，在没有勘察地点以前，自己没法给出任何概念或意见。

有人猜测，或许正是贝聿铭流露出的场地、环境应是建筑先决条件的设计理念，打动了肯尼迪夫人。

（图片来自在库言库）

她大胆选择47岁的贝聿铭担纲设计，和肯尼迪同年的贝聿铭，看上去是一位贵族，更是一位有改革精神的年轻绅士，正如其亡夫给予世人的印象。最终，贝聿铭设计的肯尼迪图书馆倚海矗立。

这是一座黑白分明的现代化建筑，一些空间低于地面，使建筑中最动情的因素留于地表——这个项目在哗然舆论中成功。

它的高曝光率，为贝聿铭带来生命中最重要的设计项目之一——美国国家美术馆东馆。

（图片来自南报网）

1978年，几乎是美国最重要的公共文化建筑——国家美术馆东馆建成。

当时的美国总统卡特，在东馆的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征”，并称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

贝聿铭以充满激情的几何结构，有力驳斥了现代主义运动已经衰落的论调，成为70年代美国最成功的建筑之一。它奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。

而接下来，承建卢浮宫改建项目，则为贝聿铭赢得世界性的声誉。

时任法国总统密特朗，在看到美国国家美术馆东馆后，毅然决定由贝聿铭担此重任。

高傲的个性令法国人不十分钟意美国设计师。贝聿铭过往的作品，他的中国文化背景，让法国人深信，这位建筑师会带来一件匹配得上卢浮宫的充满文化的建筑。

可是，当贝聿铭提出，用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建一座玻璃金字塔，并将其作为卢浮宫正式入口的标志的时候，这个方案在法国引起轩然大波。

贝聿铭回忆：“在我们公开展示金字塔设计之后的1984到1985年之间，争论已经到了白热化的程度，我也在巴黎街头遭到不少白眼。”

他强调自己来自有着古老文明的中国，使法国人相信自己不会小看历史文化传统。玻璃透明的质地，保证现有建筑群的外观不被严重破坏，历史之于现代能完美融合。

他最终说服了法国人，1989年建成的玻璃金字塔，也以上佳的方式将卢浮宫带入20世纪。

而他自己则认为：“卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多。它们不断地提醒着我，艺术、历史和建筑确实密不可分。”

（图片来自途牛网）

在长达70年的建筑设计生涯中，贝聿铭在世界各地都有设计伊始，甚至建筑落成之后一段时间里都饱受争议的作品。

后来，时间证明它们的经典性，也映照了贝聿铭前瞻性的设计眼光。

而业界的认可来得更早：1983年，他就被加冕建筑界的最高奖项——普利兹克奖。

（图片来自普利兹克网站）

在国际建筑界积累成就的同时，他与中国又渐渐联系起来。

可是，再返中国大陆，距离当年他远渡重洋，相隔39年。

1974年，贝聿铭以美国建筑师学会成员的身份到访北京，作文化交流 。

四年后，贝聿铭再被邀请到访北京，却拒绝了在故宫附近设计一幢“现代化建筑样板”的高层旅馆的邀请，并影响了故宫周边的高度限制政策出台。

他介绍，“那次之后，清华大学的吴良镛先生就提议建筑高度应像一条线，从故宫向外慢慢增高，因为里面都是文物，进了故宫看见高楼都围住你，故宫就破坏了。大家都同意。”

香山饭店

（图片来自凤凰网）

至此，已经两次被邀请在紫禁城周围留下美国式现代化印记的他，最终只选择在北京郊外的香山设计了一座低层的旅游宾馆，被命名为香山饭店，它已成为中国近年来众多庭院式酒店的原型。

从1935年到1978年，是贝聿铭先生的创作高峰时期，他敢用作品说话，一路登顶世界顶级建筑大师的地位。

1980年，纽约。

在为欢迎清华大学代表团访美举办的科学技术报告会上，贝聿铭就北京城市规划和中国建筑民族化主题演讲。当时的建筑系学生希望他讲讲玻璃幕墙，说说最新的摩天大楼的设计形式。

贝聿铭却说：“不要忘了中国的过去”。

30年后，获授英国皇家建筑师学会皇家金奖的那晚，92岁高龄的贝聿铭又提出：“建筑设计要变化，要往前走，但在向前走的过程当中，要回过头来看看，自己的文化特色何在”。

一直被对照的“东方”与“西方”，似乎在他的艺术世界中，对立又和解：“我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。”

因此，人们称他为“文化缝隙中优雅的摆渡者”：从截然不同的文化土壤中汲取精华，又游刃有余地在两个世界穿梭。

（图片来自摄影家邓伟《中国人》专题摄影展）

贝聿铭，这位美籍华人建筑师，在长达70年的建筑设计生涯中，在世界各地留下了著名的地标性建筑。

而他的建筑梦，却是从中国萌芽。

在心心念念的祖国，他也留下了不少经典建筑。

如，台中的东海大学路思义教堂、香港的中银大厦、中国银行总行大厦、苏州的苏州博物馆新馆，澳门的澳门科学馆，2008年汶川地震后，他还自发设计了汶川地震玻璃纪念碑。

贝聿铭建筑作品中国驻美大使馆

（图片来自三联生活周刊）

这其中，浓墨重彩的一笔，是他迎来了晚年“最大的挑战”——苏州博物馆新馆的设计。

他为世人打造出一座恬淡的苏州博物馆，灰白色、带有姑苏轻软气质，它朴素却很美，有世外桃源的空灵，又有人间烟火的温度。

（图片来自中国景观网）

（图片来自豆瓣）

古城苏州，贝氏家族已经在此绵亘生息600多年。

尽管，贝聿铭在苏州生活的时间加起来也不过3个月，但他认定自己是苏州人。他说：“我一直知道我从哪里来，设计苏州博物馆给我一次机会去了解我的老家”。

2019年5月16日，这位杰出的建筑设计大师，贝聿铭老先生，去世了。

他用了一个世纪，让自己的建筑遍布4个大洲、10个国家。

他曾说：“越是民族的，就是越是世界的。”

这位华裔老人不忘初心，他是真正的大师风骨，是令人尊敬的人生赢家！

贝老，一路走好！

为什么有人说贝聿铭是最后的现代主义建筑大师？

严格来说 不是 应该是属于 后现代时期（不是后现代主义）里的 新现代主义风格 与柯布早期风格和赖特的有机建筑不是一个时代的 的确 简洁的几何语言 黑白灰中性色 抽象的形态 作为一个共性而广泛存在于 现代主义 国际风格 赖特有机建筑 柯布50年代之前的风格（50年代后风格转变为 表现主义 后现代 朗香教堂 ） 但细分的话还是有许多不同的 柯布的建筑五要素 和在此基础上城市规划设计更多的是 带有现代主义原始的一种社会性 民主性 可以理解为为大众的设计 而他的马赛公寓就很好的诠释了建筑五要素 底层镂空 屋顶花园 自由立面 自由空间 水平长窗 没有一点装饰 成本低 功能性为主

而赖特早期师从和欧洲新艺术运动同时期的芝加哥学派（十九世纪晚期）的 沙利文 芝加哥学派建筑追求的就是 简洁立面 几何结构 大片的玻璃窗 和战后纯理性的国际风格类似但不一样 因为它同时也装饰了不少类似新艺术风格的自然有机曲线装饰

受芝加哥学派影响 赖特在此基础上发明了自己的有机风格 同样也是几何形态 抽象细节 但最重要的是与后来国际风格不迁就 照顾建筑周围市容景观做法不同 赖特的有机建筑恰恰相反强调的是尽力去在自己设计的建筑和周围环境之间去寻找种和谐关系 使建筑融入环境 而这种融入可以通过建筑材料 形态 颜色 等方面来表现 最好的例子 就是流水别墅 其特点有点类似与中国园林里的 因形借势 整体营造出来的感觉 也类似于“虽由人作 ，宛自天开” 就是建筑整体与环境很和谐 不是国际的那种突兀 格格不入……

而贝聿铭和同为新现代主义的 纽约五人小组更多的是给现代主义传统加入了新的 简单 几何形式 没有玻璃盒子那么刻板 但总体来说是现代主义的继承与发展 依然是理性主义 抽象主义的 你可以这么理解 就是抽的没有国际风格那么过分 就一个长方体杵在那 最起码它融入了一些简单的形式 使其具有更多的建筑语汇意义 带有一定的象征主义 包括后来的苏州博物馆 代表的就是1978年的华盛顿国家美术馆 不过个人觉得 其风格也不是完全固定的 带有一定的自我表现成分在立面 当然 总体上来说还是 对现代主义的继承发展 ……