重谈笑语人重悲 无尽岁月风里吹(繁花小说经典语句)

《繁花》讲了90年代的上海，整个背景基调就是上海的里子，无论多么现代化，房价多么高昂，被称作“魔都”，我们看到的这个只是面子。

书中真真假假，分不清楚。发生在弄堂里的那些情情爱爱，小资情调，以及无法逃脱的时代的变化，都构成了整部书的内核，这是一部众生相。

浮生若梦，荒唐一生

书中个个都有故事，个个都最终走向不同的结局，也让我们对上海的例子有了更多的认识。

沪生是律师，老婆出国后再也没有回来，他们没有办法离婚，沪生也没有再娶，交过几个女朋友，梅瑞是一个。

梅瑞后来和姆妈到香港做生意，与前夫离婚。后来生意失败，身无分文，只能回到老弄堂里照顾丈夫一家，有个落脚的地方。

阿宝和贝蒂小时候关系很好。后来贝蒂消失，阿宝和售票员雪芝谈恋爱，结果女方家里因阿宝的父亲被当做反革命分子抓进过牢里而反对。

小毛出身工人家庭，肩膀结实，六块腹肌，和二楼娘子银凤搞腐化，银凤湿淋淋坐在床上，一团白光，对小毛说，勇敢一点。

陶陶为了和小琴在一起，和芳妹最终离婚，离婚的那天回来告诉小琴，两人太高兴，闹到阳台，阳台铁栏杆年久失修，小琴一跃，从四楼摔死了。

小琴有一本日记，警察交给陶陶，翻开看，才明白，小琴与陶陶在一起并不是真的爱他，而是为了早点结婚。

汪小姐穷其一生都想傍上有钱人，后来怀了孩子，结果检查出是连体婴，但依旧肆意潇洒。

暧昧、扭捏、惺惺作态，灯红酒绿，假情假意，或是一夜情，放在那个年代，别有韵味。也许在爱和恨之间有一个无需戳破的屏障，那也是一种美感。

方言札记、结构平实

书中采用上海方言、人物对话的方式，双线并行的结构模式将生活在两个不平静时代下的市井百姓的生活、情感、形态，用看似琐碎的记叙剥离给读者看。

书中里的人真真假假，吃小菜，诉衷情；书外的人，慢一点再慢一点，才能把自己慢进故事里。

整本书结构平淡，现实与过去交叉前行，一路走往九十年代。这本书唠叨琐碎，没有一句心理描写，人人都在过日子，实打实，却夹了这两页，魔幻神异。

蓓蒂化金鱼，汪小姐怀怪胎，李李入空门，小琴机关算尽，却在陶陶离婚那天，和他调情追逐，撞上生锈的铁栏杆，最后是凄厉地叫一声陶陶呀。

金宇澄以冷静超脱的旁观者态度把握着故事的节奏，语感短促却也悠长，这旖旎语感率领着“一万个好故事争先恐后冲向终点”。

莫言说过：编造一个苦难的故事，对于作家并不是难事，但是“那种建立在人性无法克服的的弱点基础上的悲悯，却不是能够凭借才华编造出来的”。

书中里没有大段集中的环境描写，但无论是雨，是树，是花，是光的变化，还是生锈的铁轨，幽幽的猫，不多的笔墨，毫无渲染。

但是会反反复复，整体串起来，背景就有了，人物的情感就丰富了，心里变化就有了，故事的结局暗示就有了，读者的心绪也就有了。

金宇澄开篇写到“上帝不响，所有一切全由我定”。读完全书，没有感觉到命运掌握在人物自己的手中。充满阶级斗争的年代里，人们掌握不了自己的命运。

读《繁花》还有几处感受颇深。一是处处草蛇灰线，人物命运的安排，情节的展开，有的甚至绵延千里。二是隐喻手法的运用不露痕迹。三是现实和魔幻的结合。

《繁花》和《红楼梦》以及《京华烟云》

《繁花》历经上海50年，从文革前写起，写到20世纪初，。不大的地方演绎着五十多年的故事；是故事，不是传奇。

生活没有传奇，传奇见于电视和电影，生活只有悲凉与叹息。五十年为一世，一世的繁华落尽，生活仍然继续。读《繁花》我总想到《红楼梦》和《京华烟云》。

《红楼》和《京华烟云》一样是几个家族的悲剧。《京华烟云》中多了些林语堂的中国哲学智慧；而《繁花》则在酒色财气中丝丝缀补了时代和人生的悲凉。

三本书合在一起，要言之：繁花落尽，如梦烟云。展开来说，在时代巨变面前，个体是无力抵抗的。

康雍乾的朝局也好，清末明初及抗战的时事也罢，以至文革、改革开放的西风东风，都无情地碾碎个体。

历史无情，只有有情个体的悲苦会在它的车轮下或悲歌或低泣，只有肉身会在它的手腕里或漂泊或自谑。

越看《繁花》越觉得三者越像，《繁花》中的女子命运都不好，而所有对于女人的描写几乎都是美的。

《红楼梦》是曲终人散被抄家，白茫茫一片真干净。《京华烟云》的悲欢离合让我想起拖着行李坐火车的场景。

《繁花》虽然也有抄家，也有大串联的噪杂火车，但更多的是搬家。

书中小毛那部分写得尤其好，小毛的故事是悲剧，小毛性格就是不像。

最后小毛临终前的一段描述觉得他仿佛是 《红楼梦》中的贾宝玉，呵护着众女子，给落难的女子一个暂停的港湾，给寂寞的女子心灵或者身体的一点点安慰。

唯一的不同是文中“蓓蒂化鱼”的故事就是百年孤独般的魔幻故事。《繁花》的结局看似凄凉，但在本书中却算是个完满的结局。

《繁花》既有此名，就知必有一天曲尽人散，舞歇台空，繁花开尽，白茫茫，大地一片，真干净。

我们的时代，糜烂和死亡

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代”，或许每一个在时代浪潮中，不甘随波逐流的人，在对抗浪潮沉浮的时候，总会有这样的感叹吧。

《繁花》给了我们一个曾经存在于上海的时代。上海是一个有魔力的地方，它华贵、慵懒、软糯，它处在上个世纪混沌变换的焦点。

繁华过后动荡后，然后又恢复了绚烂多彩的样子。谁也不知道一个世纪会有多长，只有在那个时代的人，才会明白曾经经历的，或许才是这个世界本来的样子。

同样在现在时代，我们一提起上海，第一印象还是那个绚烂魔幻的“魔都”。究竟什么是上海，不生活在小小的弄堂里，我们或许真的不知道。

个人认为历史不是大人物、政治家的博弈棋盘，而是我们生活的舞台背景。背景的底色，总会不知不觉地融入我们的血液，逐渐让我们也成为背景的一部分。

历史的舞台换景的时候，并不是每个人都能重新给自己上色，那些变不过来的人，开始的时候是突兀，然后逐渐变淡，成为背景里的小点，最后消无声息地消失。

人的底色是悲凉，因为我们生下来就注定被遗忘。当镜头拉得足够远的时候，在绚烂的繁花，也不过是一个不经意才能注意到的小点。

繁花最终的宿命是凋谢，没有人能阻止时间的力量，也没有人能阻挡历史的波浪，同样，没有人能阻止绚烂花朵的凋零，也没有人能阻挡世界的遗忘。

繁花绚烂的时候，我们能做到的，只有全心的欣赏和满心的热爱，至少给自己的心灵留下曾经绚烂的模样，至于凋谢的事情，让它自然的发生就好了。

至少在凋谢的时候我们还能记得曾经的美好。这个美好就是我们以为的意义。我在这本《繁花》里，看到了时代给年轻人带来的无奈和彷徨以及压抑和不知所措。

我透过小说能瞥到一些历史的底色，小说里的人物在那样的底色上，亦步亦趋地描绘着自己以为的世界，落入在一层的底色里。

然后跳回现实，不由地感叹原来我们真的不知道自己时代的背景是什么，我们眼中只有当下的繁花，又或许只有时间和距离，才能真正发现我们自己的颜色。

当然，不管悲凉或是暗淡，我们眼里总是还有繁花，繁花总还是绚烂，绽放那一刻，不管怎样，都是美好的吧。繁花堪折直须折，莫待无花空折枝吧。

也许你会认为书中的零零碎碎是没有意义的，但生活大多数时候根本就没有什么意义。不过是需求和欲望的复合体罢了。比如突然想吃麻辣烫、火锅就去了。

“一瞥便是惊鸿，芳华乱了浮生”什么意思？如何解读？

这是一句形容一见钟情的句子，就好似我们在表达爱意时喜欢为句子附上古风的味道，仿佛就有了“此爱绵绵无绝期”的意境。因为过于直白的表述一见钟情显得太肤浅，而日久生情又太苍白。于是一个情字被世人不断地吟唱着：

怎当她临去秋波那一转，休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。

——王实甫《西厢记》

一见钟情的感觉确实有些微妙，因为感情这东西过于朦胧，或许每遇见一个人的时候心里是波澜不惊的，但如果遇到了那个人那就有可能是石破天惊逗秋雨了，不能再那么淡定下去了。

因而，《西厢记》里的这段唱词便将那种感觉唱的淋漓尽致。相遇在时间无涯的荒野里，惊鸿一瞥自难忘，从此芳华乱了浮生。

【解析】：

“一瞥”，意为无意间看到了。有如轻风拂叶般稀疏平常的一看，便是“惊鸿”。

“惊鸿”，意为女子轻盈如雁的身姿。好似蝶舞花间时那一瞬的美，乱了我的“浮生”。

“浮生”，意为人生在世空虚无定。仿佛我这如梦的浮生在瞥见你那一瞬的美时，怦然心动，思绪乱了起来。

惊鸿一词出自曹植的《洛神赋》：

“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”

（译：她的形影，翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。容光焕发如秋日下的菊花，体态丰茂如春风中的青松。）

浮生一词出自《庄子·外篇·刻意第十五》：

“其生若浮，其死若休”

（译：他们生于世间犹如在水面飘浮，他们死离人世就像疲劳后的休息）。

【解意】：

其实不应该是“无意间快速的一瞥就是她的身影，青春的芳华乱了余生。”如此并不通顺美感也不足。应该是“惊鸿一瞥，芳华乱了浮生。”而不管我们怎么读，这个句子并非出自某篇诗文或者书籍，而是出自抖音情感的句子，都不用我们去过多的解读，只需意会这是对她（他）一见钟情时的爱意表达便可。就像本文开头说的，我们喜欢为平常的句子赋予诗意以此显得高大上。

譬如我喜欢上一位姑娘，断不会上去就直白的说：“我喜欢上你了。”当然要找些富有美感最好是有诗意的句子去说，譬如周邦彦的《蝶恋花》：

“一笑相逢蓬海路，人间风月如尘土。”

或者是冯唐的《三十六大》：

“春水初生，春林初盛,春风十里，不如你。愿有岁月可回首，且以深情共白头。”

如此的话，我想姑娘会是面带娇羞宛然一笑地用小粉拳捶我吧。

【结语】：

释迦牟尼说过的一句话：“伸手需要一瞬间，牵手却要很多年，无论你遇见谁，他都是你生命该出现的人，绝非偶然。”若无相欠，怎会相见。世间所有相遇，都是久别重逢。所以我相信，直到我遇见一个人，更让我坚信了一见钟情。